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Batteries acoustiques : le guide complet pour choisir le kit parfait

Batteries acoustiques : le guide complet pour choisir le kit parfait

Avouons-le, on rêve tous de jouer de la batterie acoustique un jour ou l’autre (bien plus que de l’électronique).

Et pourtant, ça n’est pas donné à tout le monde, et tout le monde n’a pas la capacité de faire le premier pas…

Et de faire le nécessaire pour transformer son rêve en réalité.

Pourquoi ? Tout simplement parce que les casse-tête et problèmes inhérents à l’instrument lui-même sont nombreux :

  • C’est parfois un problème de bruit…
  • Et parfois un problème de place….

Mais la PLUPART du temps…

Ce qui nous empêche réellement de nous lancer… c’est ce sentiment d’être totalement dépassé lorsqu’on prend finalement conscience de l’interminable amas de :

  • recherche
  • décisions
  • et achats…

…Qu’il faut d’abord effectuer, avant même de pouvoir commencer à jouer !

Aussi, pour l’article d’aujourd’hui j’ai mis sur pied un guide d’envergure «tout-en-un » dans lequel j’explique tous les moindre détails de ce projet, pour les deux profils de batteur suivant :

  1. Les débutants recherchant leur toute première batterie
  2. Les batteurs confirmés/avancés recherchant à monter en gamme

Tout d’abord, voici un résumé de tout ce que nous allons aborder. Vous êtes donc libre de passer à la partie qui vous intéresse en cliquant sur l’un des liens ci-dessous :

Sommaire

Première partie : les premières batteries acoustiques complètes pour débutants

Batterie acoustique pearl

L’une des plus grosses erreurs que les débutants commettent lorsqu’ils partent à la recherche de leur première batterie acoustique…

C’est de se préoccuper de détails mineurs sans réelle importance…

Sans importance, du moins pour l’instant, et pour eux.

Donc au lieu de se soucier de ces détails, voici plutôt les 4 ÉLÉMENTS LES PLUS IMPORTANTS que vous devez ABSOLUMENT prendre en compte pour éviter de réaliser un mauvais achat :

  1. Set de fûts ou batterie complète ?
  2. Nombre d’éléments
  3. Grosse caisse : simple ou double ?
  4. Taille des fûts

Et nous allons nous intéresser à chacun de ces éléments en détail dans la suite, en commençant par…

1. Sets de fûts ou batterie complète ?

kits futs vs batterie complètes

Si vous jetez un œil aux photos de batteries acoustiques sur internet…

Vous remarquerez qu’elles présentent presque toujours un ensemble complet composé de :

  • fûts
  • cymbales
  • hardware

Mais ce que vous ne savez peut-être pas, c’est que certains de ces ensembles incluent UNIQUEMENT les fûts, sans cymbales ni hardware.

On appelle ces kits des sets de fûts.

Et si on compare ces sets au matériel inclut dans une « batterie complète »…

On remarque que les sets de fûts sont souvent de meilleure qualité, et il en va de même pour les cymbales et hardware achetés séparément.

En général, on recommande de choisir chaque élément un par un aux batteurs confirmés qui savent exactement ce qu’ils veulent…

Alors que les batteries acoustiques complètes sont plus adaptées aux débutants puisque moins chères et nécessitant de moins de décisions et choix.

À suivre…

2. Nombre d’éléments de la batterie acoustique

batterie acoustique 4 futs vs 7 futs

Selon la musique que vous écoutez…

Et de qui sont vos batteurs préférés…

La batterie de vos rêves peut être composée de seulement 4 éléments, comme celles de nombreuses légendes du jazz…

Tout comme de plus de 30 éléments telle que la batterie monstrueuse de Neil Peart, la légende du rock.

Mais quelle que soit la batterie que vous pensez vouloir…

Il est toujours conseillé de commencer avec un kit de 4 ou 5 éléments pour votre première batterie…

Et l’agrandir par la suite si nécessaire.

Eh oui, si vous êtes encore incapable de jouer un rythme simple, quel l’intérêt de jouer sur une batterie gigantesque ?

Vous êtes d’accord ? Alors on continue…

3. Grosse caisse simple ou double ?

grosse caisse simple ou double pour batteries acoustiques

S’il est effectivement assez peu logique d’acheter un rack de tom immense pour votre première batterie acoustique…

L’acquisition d’une seconde grosse caisse a quant à elle un semblant de logique…

SI, et seulement SI vous vous considérez du genre « métaleux » et que TOUS vos batteurs préférés jouent avec deux grosses caisses.

Mais même dans ce cas-là…

Ça n’est généralement pas idéal pour un débutant puisqu’apprendre à utiliser un pied est assez difficile pour ne pas en plus avoir à en rajouter un second dès le début.

Mais si vous tenez vraiment à apprendre les rythmes de double grosse caisse, mieux vaut encore vous tourner vers une double pédale qui vous permettra de jouer sur une seule grosse caisse, avec vos deux pieds.

Nous aborderons d’ailleurs ce sujet plus bas.

Dans la suite…

4. Taille des fûts de batteries acoustiques

futs petits ou grands de batteries acoustiques

Si les joueurs confirmés aiment examiner minutieusement les dimensions de chaque fût…

Les débutants doivent, eux, se concentrer uniquement sur ces deux options :

  • Les batteries rock/standard – qui sont composées de fûts de grande taille et sont davantage adaptées au rock et à ses dérivés
  • Les batteries pour jazz/fusion – qui sont plus petites et plus adaptées aux styles moins agressifs

Et en règle générale, comparées aux batteries jazz/fusion, les batteries standards offrent :

  • Des fondamentales plus graves
  • Des peaux plus lâches créant un rebond et une réponse moins rapide
  • Un volume sonore plus élevé

Et ces batteries offrent généralement les dimensions suivantes :

  • grosse caisse – 22″ x 14″
  • toms – 12″ x 8″ et 13″ x 9″
  • tom basse – 16″ x 16″
  • caisse claire – 14″ x 6″

Dans la suite…

5. Les meilleurs modèles pour débutants

batterie acoustique pearl

Maintenant que nous avons couvert les principales décisions qu’un débutant doit prendre…

Il ne nous reste plus qu’à choisir une batterie.

Alors, bien sûr, au-delà de tous les facteurs dont j’ai parlé, un autre facteur — de taille — est à prendre en compte : le prix.

Et quel que soit votre budget, sachez que la fourchette de prix idéale pour une batterie acoustique pour débutant est toujours la même : entre 600€ et 1000€

Descendez sous la barre des 600€ et vous prenez le risque de jouer sur quelque chose qui relève plus du jouet que de l’instrument de musique.

Passez la barre des 1000€ et vous vous rapprocherez d’un budget où il est alors peut être préférable de ne pas acheter une batterie acoustique complète… Mais plutôt chaque élément séparément.

Quoiqu’il en soit, voici les modèles qui tombent dans la catégorie de budget mentionné plus haut :

Et vous êtes à la recherche d’une batterie acoustique pour enfant, jetez plutôt un oeil à ces modèles :

Dans la suite…

Seconde partie : améliorationd des fûts et cymbales

En général, passé 6 mois à 1 an de pratique, on commence à « prendre le coup de main»…

Et à se poser la question suivante :

Comment est-ce que je sonnerais si j’avais du meilleur matos ?

C’est alors que commence à apparaître une nouvelle obsession liée aux éléments de la batterie… Et qui mène souvent à d’interminables recherches d’une hypothétique amélioration qui vous permettrait d’élever votre niveau.

Aussi, pour vous aider à passer cette phase un peu plus vite, nous allons nous intéresser en détail à chacune des améliorations suivantes dans la prochaine partie :

  • Sets de fûts
  • Peaux
  • Caisses claires sur mesure
  • Cymbales

Pour commencer…

Sets de fûts

Bien qu’il s’agisse de l’amélioration la plus importante de toutes…

De nombreux batteurs réservent l’acquisition d’un set de fûts pour la toute fin…

Pour la simple et bonne raison qu’il s’agit également de la décision la plus importante (et la plus onéreuse).

Ce qui est tout à fait compréhensible et ne présente aucun problème si tel est votre choix.

Néanmoins…

Laissez-moi signaler qu’il serait plus logique d’économiser votre argent pour améliorer vos fûts eux-mêmes d’abord, parce que rien n’aura plus d’incidence sur votre son qu’un bon set de fûts.

Et pour vous aider à comprendre exactement ce qui distingue un fût d’un autre, regardons les 4 variables suivantes :

  1. Les bois
  2. La méthode de construction
  3. La finition
  4. L’accastillage

Tout d’abord…

1. Les essences de bois employées pour construire une batterie acoustique

esences de bois pour batteries acoustiques

L’essence de bois idéale pour la construction de fûts de batterie acoustique est déterminée par les trois facteurs suivants :

  1. Le ton – elle doit produire un son agréable (manifestement)
  2. L’abondance – elle ne peut être ni trop rare ni trop cher
  3. La malléabilité – elle doit être relativement facile à travailler et doit pouvoir maintenir sa forme au cours du temps.

Et, selon ces critères, les 3 essences les mieux adaptées à ces tâches sont les suivantes :

  1. L’érable – c’est le choix le plus populaire grâce à sa polyvalence et son ton équilibré
  2. Le bouleau – choix idéal pour l’enregistrement grâce ses aigus et graves accentués, ainsi qu’à son abondante présence lui permettant d’être utilisé sur les batteries bon marché comme celles plus haut de gamme.
  3. L’acajou – troisième choix dû à sa relative rareté, ce bois est réputé pour son son chaud et vintage.

Sur les fûts plus bon marché les 3 alternatives aux bois haut de gamme que nous venons de voir sont les suivantes :

  • L’acacia
  • Le peuplier
  • Le tilleul

Et parmi les «bois rares» on trouve parfois des sets de fûts fabriqués sur demande à partir des bois suivants :

  • Hêtre
  • Cerisier
  • Noyer
  • Chêne
  • Guibourtia
  • Frêne

On trouve également des fûts en synthétique (généralement la grosse caisse et les toms) fabriqués en acrylique, fibre de verre ou de carbone.

Et parfois en métal (en grande majorité la caisse claire uniquement) fabriqués en acier, aluminium, cuivre ou bronze.

À suivre…

2. Méthode de construction

Après avoir sélectionné une essence, l’étape suivante consiste à donner sa forme au fût.

Et la qualité des résultats dépend principalement des trois facteurs suivants :

  1. La technique de moulage
  2. L’épaisseur
  3. Les chanfreins

Tout d’abord, la forme initiale du fût est obtenue en utilisant l’une des cinq méthodes suivantes :

1. Le contreplacage

On colle ensemble plusieurs fines plaques de bois sur un moule rond. C’est la méthode la plus populaire de toutes.

  • Pours – pas cher à produire, adapté à la production de masse.
  • Contres – moins résistants, et la grande quantité de colle peut avoir une influence néfaste sur la sonorité du fût.

2. En douve

On colle ensemble des douves à la verticale pour former le fût, tout comme on le ferrait pour un tonneau. Chez les fabricants de batterie acoustiques sur mesure, c’est la méthode la plus populaire.

  • Pours – très peu sujet à la déformation car aucune pression n’est exercée sur le bois
  • Contres – plus coûteux que le contreplaqué, et inapplicable pour les épaisseurs réduites.

3. Ségmenté

On colle de petites bandes de bois ensemble pour obtenir un motif imitant un plancher en carrelage.

  • Pours – les mêmes que pour l’assemblage en douve
  • Contres – plus difficile à réaliser que la douve puisqu’il nécessite plus de pièces. C’est donc un choix moins populaire.

4. Cintrage vapeur

Réalisé en ramollissant une pièce de bois unique par vapeur dans une étuve puis en l’enroulant autour d’une coquille.

  • Pours – nécessite très peu de colle et selon la plupart des batteurs produit un meilleur son acoustique que les 3 méthodes précédentes.
  • Contres – rondeur difficile à maintenir, épaisseur difficile à choisir. C’est une méthode d’assemblage relativement rare.

5. Massif

Une pièce de bois massif est sculptée. Avant les méthodes de production moderne, toutes les batteries faisaient appel à cette méthode ou l’un de ses dérivés. Simple, mais laborieux.

  • Pours  – considéré comme produisant le meilleur son de tous puisqu’aucune jointure ou colle n’est utilisée. En outre, comme le bois est dans son état naturel, aucune pression n’est exercée sur la forme.
  • Contres – cher à sculpter, pas super pratique si on veut des fûts minces. En outre, peu d’essences de bois sont adaptées à cette méthode et c’est par conséquent le type de fûts le moins courant.

Alors…

En plus du façonnage du fût, il faudra également choisir son épaisseur. Et si le procédé de fabrication consistant à créer une épaisseur donnée est relativement compliqué, les résultats sont plutôt simples :

  • Les fûts épais – produisent un son brillant et des basses plus hautes.
  • Les fûts minces – produisent un son plus chaud et des basses plus graves.

Et en gros c’est tout.

Enfin, pour la dernière partie de ce chapitre consacré à la fabrication des fûts, voici…

Le façonnage des chanfreins…

Les chanfreins, ce n’est autre que les bords du fût où le bois touche la peau.

Les 4 types de chanfreins les plus courants sont les suivants :

  • 45° – qui possède une inclinaison à 45° sur le bord intérieur ainsi qu’une entaille d’un pli dans le sens contraire sur le bord extérieur. Cette entaille offre un bon mélange d’attaque et de sustain, dû au fait que le contact entre le fût et la peau est minime.
  • Double 45° – avec deux entailles symétriques de 45° sur chaque côté du fût et qui résultent en un point de contact avec la peau se situant plus proche du fût. En résultent un sustain accru et une plus grande tessiture d’accordage.
  • Roundover/Rond – la même entaille à 45° dans la moitié intérieure ainsi qu’une entaille plus arrondie sur la moitié extérieure, ajoutant plus de surface entre le fût et la peau. On obtient alors un son plus vintage/jazz permettant plus d’articulations aux baguettes, moins de sus tain et un ton plus chaud.
  • Batte de baseball – un rebord arrondi des deux côtés pour produire un son très chaud et vintage avec un sustain minimal et le moins d’harmoniques possible.

Dans la suite…

3. Les finitions

Afin d’apporter les touches finales au fût…

On lui ajoute un revêtement extérieur à l’aide de l’une de ces trois méthodes :

  1. La teinture – qui consiste souvent à simplement appliquer de l’huile de tung sur le bois
  2. La laque – procédé légèrement plus compliqué que la teinture et nécessitant parfois de plusieurs couches ainsi que d’un polissage.
  3. L’enrobage – qui est effectué en recouvrant le fût d’une fine feuille de vinyle

Comparé au deux méthodes précédentes, l’enrobage présente trois avantages :

  1. Il est plus simple et moins cher à produire
  2. Il autorise une plus grande variété de designs et motifs
  3. Il offre la meilleure résistance aux égratignures

Un point d’inquiétude récurrent avec la méthode d’enrobage est cependant qu’elle peut avoir un impact négatif sur le son du fût.

Et si cela se révèle parfois vrai sur les enrobages de mauvaise qualité et/ou sur les fûts plus vieux qui sont souvent plus épais…

La technologie actuelle permet de créer des matériaux d’enrobage ultra-fins qui n’ont, selon la plupart des sources, qu’une influence négligeable sur le son final.

Donc pas d’inquiétude à avoir pour les sets de fûts haut de gamme modernes.

Dans la suite…

4. Acastillage/cerclage sur la batterie acoustique

Avec les batteries acoustiques actuelles, les trois types de cerclages les plus courants sont :

  1. En bois
  2. Die-Cast (en métal moulé)
  3. Flanged (à courbure)

Comparés aux cerclages à courbure, ceux en bois et métal moulé sont plus résistants et plus lourds et exercent une prise plus ferme sur le rebord extérieur de la peau.

En découle un son plus précis avec moins de sustain, plus de projection lors des rimshots et une tenue d’accordage accrue.

Les cerclages à courbure sont quant à eux beaucoup plus légers et leur surface de contact avec le rebord extérieur de la peau est minime, ayant pour résultat plus d’harmoniques et de sustain.

Les deux déclinaisons des cerclages à courbure les plus courantes sont :

  • Courbure simple ou double – dont le rebord supérieur du cerclage est acéré et peut se révéler éprouvant pour les baguettes
  • Courbure triple – cette déclinaison ajoute un pli supplémentaire sur le rebord supérieur (parfois vers l’intérieur, parfois vers l’extérieur) afin de créer une surface de jeu arrondie et ainsi moins éprouvante pour les baguettes.

Depuis peu on peut également trouver un nouveau design hybride appelé « S-Hoop »…

Qui est en gros un cercle à courbure triple avec la densité et la solidité du métal moulé ainsi qu’une courbure supérieure allongée offrant une meilleure surface de jeu pour vos baguettes.

Dans la suite…

5. Sets de fûts : mes recommandations

Maintenant que nous avons couvert un bon morceau en ce qui concerne les fûts…

Plus qu’une chose à faire : faire votre choix.

Par contre, puisqu’il existe littéralement des centaines de sets de fûts parmi lesquels choisir…

Il est tout simplement impossible de les réduire à une liste de 5 ou 10 options répondant aux exigences de chacun.

Surtout parce que chacun préfère une (des) marque(s) et une esthétique différente.

Aussi, j’ai plutôt opté pour une liste des sets de fûts les plus vendus ET les mieux notés, actuellement disponibles sur le marché…

Pour que, je l’espère, vous puissiez trouver un modèle qui vous convienne. Sinon, eh bien vous devrez continuer vos recherches.

Ci-dessous, donc, une liste des meilleures options SOUS la barre des 1200€ :

Et ci-dessous, une liste des meilleures options AU DESSUS de la barre des 1200€ :

Dans la suite :

Les peaux de batteries acoustiques

Lorsqu’on achète un set de fûts…

Un des accessoires que de nombreux fabricants éludent est le type de peaux livrés avec ces fûts.

De fait, ils ne communiquent parfois même pas SI le set est livré avec des peaux, ou pas.

Et quand ils le précisent, ils évitent souvent de préciser QUELLES peaux sont livrées.

Mais en général, les sets de fûts incluent des peaux de « marque blanche » affichant le logo de la marque de la batterie et qui sont de qualité inférieure à ce que vous obtiendriez si vous achetiez les peaux séparément.

Et puisque les peaux ont une influence considérable sur le son de votre batterie acoustique tout en étant bien moins cher que l’instrument lui-même…

La logique veut qu’on change les peaux installées par défaut dès qu’on reçoit son nouveau set de fûts. Dans les faits, c’est également ce que de nombreux batteurs font.

Cela étant, voici quelques éléments à connaître concernant les peaux de batterie :

Les deux catégories de peaux de batterie :

  • Peaux de frappe – ce sont les peaux qu’on installe au-dessus du fût et sur lesquelles on joue.
  • Peaux de résonance – ce sont les peaux qui sont installées en dessous du fût et dont le rôle est de modeler le son.

Et de nombreux termes sont associés aux peaux de frappe tels que :

  • pli double – qui désigne une couche supplémentaire de matériau sur la peau
  • sablée – qui désigne une surface de jeu à la texture granuleuse
  • pré-atténuée/autre particularité – qui désigne certaines caractéristiques telles qu’un rond central, un cerclage extérieur ou une couche d’agent atténuant placée entre deux plis dans le cas de certains modèles.

Et toutes ces caractéristiques ou éléments ajoutés ont tous un but commun : atténuer, ou étouffer le son.

Une épaisseur plus importante, plus de plis, des revêtements ou autres éléments sont autant d’éléments qui contribuent à créer une peau au son étouffé, sans harmoniques donnant lieu à :

  • plus d’attaque
  • moins de sustain
  • moins d’harmoniques
  • une durée de vie accrue.

Ce qui est idéal pour des styles de musique plus lourds et rapides tels que le rock et ses dérivés, alors qu’une peau à pli simple plus fine est généralement plus adaptée à des styles tels que le jazz et ses dérivés.

Voilà donc tout ce que vous devez savoir sur les peaux de frappe.

Avec les…

Peaux de résonance :

  • Pli double/sablage/autre particularités – produisent plus d’attaque et moins de sustain (tout comme sur les peaux de frappe)
  • Retirer la peau complètement – produit d’attaque encore et moins de résonance.

Mais curieusement…

Avec les peaux de résonance à pli simple, augmenter l’épaisseur produit l’effet inverse des peaux de frappes et on se retrouve avec plus de sustain et d’harmoniques.

REMARQUE : plusieurs sources en ligne ont des opinions divergentes sur le fait que certaines peaux de résonance produisent plus, ou moins de sus tain. Attendez-vous donc à trouver des avis contradictoires sur le sujet.

Dans la suite…

Caisses claires sur mesure

Au contraire des grosses caisses et des toms…

Qui nécessitent généralement d’être accordés «en harmonie» les uns avec les autres afin de «bien» sonner…

Les caisses claires ont tendance à produire un son bien à elles, différent du reste de la batterie.

Aussi, de nombreux batteurs professionnels utilisent plusieurs caisses claires sur une même batterie acoustiqe (surtout en studio).

Et c’est aussi la raison pour laquelle certains sets de fûts n’incluent pas de caisse claire du tout (soyez attentifs à ce détail soit-dit en passant)

Dans la suite…

Les cymbales de batteries acoustiques

C’est un peu l’« autre moitié » de toute batterie acoustique…

En effet, les cymbales jouent un rôle tout aussi important dans le façonnage du son de le batterie que l’instrument lui-même.

Et tout comme pour la batterie, les cymbales inclues dans les sets pour débutants ne sont jamais aussi convaincantes que celles vendues séparément.

Néanmoins, puisqu’il s’agit là d’un sujet ma foi colossal et fort complexe…

J’ai décidé de lui consacrer son propre article.

Aussi, si le thème vous intéresse, consultez-le en cliquant ci-dessous :

UDans la suite…

Troisième partie : amélioration du hardware

À part les éléments de la batterie acoustique qui modifient effectivement le son…

Les autres pièces susceptible d’influencer votre jeu ne sont pas à mettre au second plan, bien au contraire.

Et puisque (encore une fois) le matériel inclu dans les «kits complets» est généralement de piètre qualité…

On peut donc encore tout à fait améliorer les quatre éléments suivants :

  1. Les sièges de batterie
  2. Les pédales de grosse caisse
  3. Les pieds de charley
  4. Les racks et pieds

Et c’est exactement ce que nous allons aborder en détails dans la suite. En premier, donc…

1. Les sièges de batterie

Quand on débute à la batterie…

On ne se rend pas vraiment compte à quel point le siège est important.

Néanmoins, il ne faut généralement pas très longtemps avant que cette réalisation ait lieu.

Parce que non seulement un bon siège vous permet de jouer 10 fois plus confortablement…

Mais il améliore également votre précision et la justesse de votre jeu, s’agissant de l’élément sur lequel vous basez tous vos mouvements.

Et quand les quatre membres font chacun quelque chose de différent, en même temps…

Vous pouvez deviner en quoi une base bancale peut donner lieu à une certaine «instabilité» musicale.

Aussi, afin d’en apprendre pus sur les sièges de batterie en général et décuvrir mes recommandations, jetez un oeil à l’article suivant :

Dans la suite…

2. Les pédales de grosse caisse

A contraire de la plupart des instruments de musique…

Les pédales de grosse caisse sont uniques en ce qu’elles font partie des rares instrument joués avec le pied.

Et puisque votre pied seul ne possède pas la dextérité suffisante…

On se repose grandement sur la vitesse et la précision de la pédale de grosse caisse pour atteindre notre plein potentiel.

Et dans les faits la pédale fait tout autant partie de nous que notre propre pied.

Jouer avec un pédale bas de gamme branlante est l’équivalent de jouer avec un pied diabétique plein d’arthrite.

Et puisque les pédales haut de gamme sont relativement bon marché comparées aux autres améliorations possibles sur le reste de votre batterie acoustique… Il semble logique de vous en tenir au haut de gamme.

Pour découvrir précisément quels modèles de pédales se situent dans cette catégorie, jetez un oeil aux liens ci-dessous :

Pédales simples :

Double pédales:

Dans la suite…

3. Pieds de charley

Tout comme pour les pédales de grosse caisse…

Les pieds de charley sont une pièce unique du hardware betteristique…

Parce qu’ils fonctionnent un peu comme s’ils étaient le prolongement de votre pied.

Plus la mécanique du pied (de charley) est sans accrocs, plus vous aurez la possibilité de jouer des rythmes rapides et complexes.

Mais tout comme pour le reste du hardware « livré par défaut » avec votre batterie acoustique…

Les pieds de charley sont générallement moyens au mieux, et on peut trouver de bien meilleures options si tant est qu’on soit disposé à dépenser un peu plus.

Mais curieusement, parmi tous les grands fabricants de batteries acoustiques, il semblerait que les pieds DW soient les plus populaires, et DE LOIN. Aussi, c’est la seule marque que je recommenderai dans les liens plus bas.

Et comme vous pouvez le voir, j’ai inclu des modèles à deux comme à trois pieds.

Mais ce que les batteurs constatent généralement, c’est que les modèles trois pieds sont plus robustes et idéaux si vous avex le pied lourd.

Les modèles deux pieds sont quant à eux relativement robustes également mais offrent l’avantage principal d’occuper moins de place, ce qui peut se révéler nécéssaire sur des scènes étriquées, et est particulièrement nécéssaire si vous utilisez une double pédale.

Modèles recommandés :

Double embase :

Triple embase :

Pieds de charley spéciaux :

Dans la suite…

4. Les racks et stands

Les batteurs arrivent généralement assez rapidement à savoir s’ils apprécient un élément de leur batterie, ou pas.

Avec les fûts et les cymbales, il suffit d’en jouer quelques minutes pour savoir si on aime leur son ou pas.

Avec les pédales de grosse caisse et les pieds de charley, quelques minutes suffisent pour savoir si on les sent, ou pas.

Par contre…

Pour les racks et les stand, il faut souvent plusieurs semaines, voire mois pour enfin avoir une idée de ce qu’ils valent dans la durée.

C’est donc la raison pour laquelle avec ce type d’équipement, mieux vaut encore s’en tenir aux avis des autres batteurs ayant possédé ces équipement avant vous, afin de réaliser un bon achat.

Et après beaucoup de recherche, voici les toutes meilleures options que j’ai trouvées :

Pieds de cymbales :

Pieds de caisse claire :

Racks:

Et c’est tout

Voilà donc qui conclu ce guide pour choisir votre batterie acoustique idéale ainsi que toutes les améliorsitons qui vont avec.

Avec tout ce que nous avons vu, j’espère que vous aurez trouvé le nécéssaire pour construire la batteriede vos rêves.

À la prochaine !

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