Que vous soyez novice ou déjà possesseur d’un home studio depuis un certain temps…
Une seule et même question rôde toujours dans un coin de votre tête :
Que faire ensuite ?
Car quand vous voyez toutes ces photos incroyables de studios pros sur internet…
Et que vous les comparez à votre studio…
Il est normal de vouloir cette pièce du puzzle, celle qui vous rapprochera un peu plus de votre but ultime.
C’est pour cela que dans l’article d’aujourd’hui, le but est de vous aider à trouver la prochaine étape.
Ce que nous ferons en examinant une liste de 33 éléments que vous pourrez ajouter à votre studio petit à petit… que vous soyez novice ou confirmé.
Mais tout d’abord… déterminons exactement à quel niveau vous vous trouvez actuellement.
Les 4 ETAPES du développement
Quand ils commencent de zéro…
Les studios passent par 4 phases CLÉ au cours de leur évolution :
- Le studio de chambre – il s’agit souvent d’une petite installation à côté de votre table de chevet, et c’est souvent le minimum requis pour enregistrer du son avec votre ordinateur.
- Le home studio dévoué – souvent une pièce de votre maison réservée uniquement à l’enregistrement et où l’on trouve du matériel de studio ainsi qu’un traitement acoustique.
- Le studio semi-professionnel – il se situe souvent soit chez vous, soit autre part et on y trouve généralement le matériel nécéssaire à l’enregistrement de plusieurs musiciens simultanément.
- Le studio professionnel – il se situe généralement dans un local commercial et comprend tous les outils nécessaires à la production de qualité professionnelle la plus efficace possible.
Dans la suite, je vais vous montrer exactement ce dont vous avez besoin pour chacune de ces 4 étapes.
Si vous êtes nouveau sur ce site, parcourez-les dans l’ordre pour ne rien rater.
CEPENDANT…
Si vous avez déjà lu les 5 premiers chapitres du site, les ETAPES 1 ET 2 feront office de révision.
Si vous le souhaitez, CLIQUEZ ICI pour passer directement à l’ETAPE 3
Si vous êtes toujours ici, continuons…
ETAPE 1 : le studio de «chambre»
Alors que les débutants ont toujours une soif naturelle de tout apprendre, tout de suite…
La vérité est que vous n’avez besoin que de quelques éléments pour pouvoir vous y mettre.
Et tout élément supplémentaire vous embrouillera probablement.
Si vous n’avez donc pas encore de studio, un simple studio de chambre est la première étape à viser.
Et pour une telle installation, vous aurez besoin des 9 éléments suivants :
- Ordinateur
- DAW (station de travail audionumérique)
- Interface audio
- Microphones
- Casques
- Enceintes de studio
- Câbles
- Pieds de microphone
- Filtre antipop
Maintenant, penchons-nous sur chaque élément en détails…
1. L’ordinateur
Aujourd’hui, puisque l’écrasante majorité des studios est numérique…
La première chose dont vous ayez besoin est manifestement d’un ordinateur.
Et bien que vous puissiez utiliser un vieil ordinateur quelconque, du moins au début…
Vous devriez par la suite investir dans le meilleur que vous puissiez vous offrir.
Pourquoi ? Parce que les DAW d’aujourd’hui sont EXTREMEMENT gourmande en ressources.
Et en tirer leur potentiel maximum requière un ordinateur super rapide. Quand vous serez près à franchir le pas, voici ce que je vous recommande :
Exemple référence :
- Macbook Pro – (Amazon)
2. La station de travail audionumérique (DAW)
La station de travail audionumérique est le logiciel principal utilisé pour l’enregistrement, l’édition et le mixage de la musique sur ordinateur.
Initialement conçues pour imiter l’aspect et le toucher des anciennes tables de mixage de l’ère pré-numérique…
Leur aspect visuel est resté quasi inchangé depuis.
Pro Tools a pendant longtemps été la DAW la plus connue, parfaite pour studios de tous niveaux. Il ne s’agit cependant pas de la seule option.
En fonction de votre budget et de votre style de musique, la DAW idéale pour vous se trouve parmi une liste d’environ 10 choix possibles.
Pour en apprendre davantage sur chacun de ces choix, consultez cet article :
- Stations audio-numériques : le guide ultime de 2016
Exemple référence :
3. L’interface audio
Après avoir mis la main sur le logiciel, vous aurez besoin d’une interface audio dont la fonction première est de fournir toutes les connexions nécessaires pour transmettre votre musique :
- VERS votre ordinateur lorsque vous enregistrez et…
- DEPUIS votre ordinateur pendant la lecture.
Initialement, c’était à peu près leur unique fonction…
Mais les interfaces d’aujourd’hui concentrent désormais bien d’autres fonctions, telles que :
- Conversion numérique
- Pré-ampli
- Boîte de direct
- Amplificateurs pour casques
- Contrôleur de monitoring
Dans les studios professionnels, on trouve normalement ce type d’appareils au format «individuel» et ils sont généralement placés sur des racks.
En home studios néanmoins, ces interfaces «tout-en-un» à bas prix peuvent s’avérer être une excellente manière d’économiser de l’argent, tout en obtenant exactement ce dont vous avez besoin.
Pour voir celles que je vous recommande, consultez cet article :
Exemple référence:
4. Les microphones
L’objet le plus ancien de la liste, sans conteste…
On les utilisaient déjà bien avant que les studios d’enregistrement ne fassent leur apparition.
Et pourtant, après toutes ces années, très peu a changé dans leur conception.
Et beaucoup de modèles haut de gamme d’il y a 50 ans sont aujourd’hui encore des références du secteur.
Cela ne signifie pas pour autant que les micros constituent un sujet simple, car c’est en fait tout le contraire.
Les studios d’enregistrement possèdent en général plusieurs dizaines de micros, ou plus. Chacun d’eux ayant un usage distinct pour obtenir :
- Un son différent
- De différents instruments
- Dans des situations différentes
Vous trouverez dans cet article un guide exhaustif pour novices de tout ce que vous devez savoir sur le sujet :
Exemples références :
- Micro dynamique
- Micro statique à large membrane
- Micro statique à petite membrane
5. Les casques
Contrairement à la plupart du matériel studio, les casques audio sont un objet que nous connaissons tous.
Où du moins, c’est ce que nous pensons…
Car en réalité, bien que vous puissiez posséder un casque «grand public»…
Dans le milieu professionnel, il existe 2 types de casques studio, chacun conçu pour un usage bien particulier :
- Les casques fermés
- Les casques ouverts
Dans cet article, vous découvrirez ces casques, leurs fonctions, et quels modèles je vous recommande.
Exemple référence :
6. Les enceintes de studio
Dans le secteur professionnel, on les appelle moniteurs de studio ou enceintes de monitoring.
Et bien qu’elles puissent avoir l’apparence de hauts-parleurs classiques… ELLES SONT TOUT A FAIT DIFFERENTES.
Par rapport aux enceintes grand-public, qui accentuent souvent certaines fréquences pour améliorer l’expérience auditive de l’utilisateur…
Les enceintes de monitoring sont conçues dans l’optique inverse, celle d’offrir une réponse en fréquence PLATE pour que le technicien du son puisse entendre le mixage tel qu’il est, sans altération artificielle et de fait avec ses défauts éventuels. Tout cela dans le but de pouvoir effectuer des réglages les plus précis possibles.
En studio professionnel, ces enceintes coûtent souvent 10 000€ ou plus.
Heureusement pour nous, il existe de nombreuses autres options bien plus accessibles. Pour voir celles que je vous recommande, consultez cet article :
Exemple référence :
7. Câbles
Dans un studio professionnel, vous trouverez généralement des centaines de câbles…
Avec des dizaines de connecteurs différents dont vous n’aurez sans doute probablement jamais entendu parler…
Et un jour viendra, vous aurez plus de câbles que vous ne pourrez les compter.
La bonne nouvelle, c’est qu’au début vous n’en aurez besoin que de 3 :
- Un câble XLR pour relier un microphone à votre interface audio
- Et deux autres pour brancher l’interface aux enceintes
Pour vous aider dans vos choix de câbles, consultez cet article :
Exemple référence :
- Mogami Silver – (Amazon)
Et pour en apprendre davantage sur les autres types de câbles studio, jetez un oeil à cet article :
8. Les pieds de microphones
La même règle s’applique aux pieds de micros : vous finirez par en avoir beaucoup.
En attendant, vous n’en aurez besoin que de 2.
Et bien que vous puissiez penser que tous les pieds sont les identiques…
Il en existe en fait de diverses formes et tailles, chacun conçu pour un usage spécifique.
Pour en apprendre davantage sur les différents types et leurs usages, consultez cet article :
Exemple référence :
- DR Pro Boom – (Amazon)
9. Filtre antipop
Bien qu’un filtre antipop ne soit pas un élément «essentiel» d’un studio de chambre…
Curieusement, tous les novices semblent en vouloir un…
Sans même connaitre leur usage…
Laissez-moi donc vous expliquer…
Votre bouche présente un aspect assez singulier. En effet, à chaque fois que vous prononcez les sons «p» ou «b», connus soue le nom de plosives, elle libère une mini-tempête de vent.
Lors de conversations normales, vous ne vous en rendez pas compte…
Mais quand vous chantez dans un micro, cette mini-tempête se transforme en une sorte de «coup» de fréquences basses, connu sous le nom de popping.
Les filtres antipop sont conçus pour résoudre ce problème en «attrapant» la mini-tempête avant qu’elle n’atteigne la membrane du micro.
Si en essayer un vous intéresse, voici ceux que je recommande :
Exemple référence :
- Stedman Proscreen XL – (Amazon)
Nous avons maintenant achevé l’ETAPE 1. Quand vous aurez tous les éléments que nous venons d’aborder, vous serez totalement équipé pour enregistrer dans votre petit studio de chambre.
Et bien que de nombreuses personnes satisfaites se contenteront de rester à cette étape… Certains d’entre vous finirons par vouloir quelque chose de mieux.
Auquel cas, il est temps de passer à…
ETAPE 2 : le studio pour amateurs dévoués
Après avoir enregistré de la musique dans un studio de chambre pendant des mois…
Vous remarquerez sans doute quelques trucs vraiment agaçants.
Au delà du fait que votre espace de travail soit très exigu…
Votre plus gros problème sera probablement le fait que votre musique sonne comme si elle avait été enregistré… eh bien… dans une chambre !
Et après avoir effectué quelques recherches pour comprendre ce qui ne va pas…
Vous arriverez sûrement à la conclusion que vous avez désormais besoin d’une pièce à part entière pour votre studio…
Un pièce qui vous permettra de nourrir votre inspiration grâce à son environnement créatif, et permettra à vos enregistrements d’offrir un son plus acceptable grâce à son acoustique.
Le temps venu, voici les 8 éléments CLES dont vous aurez besoin :
- Un bureau/station de travail
- Des sièges de studio
- Des absorbeurs de basses
- Des panneaux acoustiques
- Des diffuseurs acoustiques
- Des filtres de réflexion
- Des mousses d’isolation pour enceintes
- Des pieds pour moniteurs de studio
Regardons maintenant d’un peu plus près chacun de ces éléments…
1. Le bureau/station de travail
Dans quasiment tous les home studio, indépendamment de leur taille et utilité…
La pièce maitresse est sans aucun doute la station de travail.
Il est donc tout naturel qu’il s’agisse du premier élément que vous ajoutiez à votre pièce.
Mais attention à ne pas trop exagérer. Au début, n’importe quel bureau que vous possédez déjà chez vous fera l’affaire.
Pas la peine, donc, de dépenser une fortune dans une station de travail personnalisée si telle n’est pas votre intention.
Néanmoins…
Vous voudrez, un jour ou l’autre, quelque chose de mieux, et si ce jour est arrivé, consultez cet article pour savoir quelles stations de travail je vous recommande :
Exemple référence :
2. Les sièges de studio
Tout comme pour le bureau, un siège de studio haut de gamme n’est pas obligatoire, bien qu’il soit confortable.
Pour être honnête, une chaise pliante remplit tout aussi bien son rôle.
Pendant un certain temps…
Mais les home studio ayant cette capacité à occuper tout votre temps et votre vie…
Il y a fort à parier que vous passerez plus de temps sur cette chaise que dans votre lit.
Auquel cas, un peu de confort et de support dorsal ne sera peut être pas une si mauvaise idée.
Pour voir les sièges que je recommande, consultez cet article :
3. Les absorbeurs de basses
De fait, sans traitement acoustique dans votre pièce, vos chances d’enregistrer quelque chose qui sonne bien seront proche de zéro.
Et la première étape du traitement acoustique de votre pièce passe par les absorbeurs de basses.
Et la raison pour laquelle il s’agit du premier élément à prendre en considération est parce que, contrairement à d’autre types de mousse isolante…
Les absorbeurs de basses offrent une capacité d’absorption importante sur tout le spectre de la fréquence et sont également efficaces dans l’absorption de fréquences basses… fréquences basses qui sont à l’origine de la majeure partie des problèmes dans un studio, surtout dans les petites pièces.
Et puisqu’il s’agit de l’élément le plus important, il est logique de s’en occuper en premier.
Pour en apprendre davantage sur les absorbeurs de basses et connaitre ce que je recommande, consultez cet article :
Exemple référence :
4. Panneaux acoustiques
Bien qu’ils n’absorbent pas les basses aussi bien…
Les panneaux acoustiques sont très efficaces pour absorber les fréquences allant de médium-graves à aigües.
Mais leur réelle utilité réside dans le fait qu’ils sont particulièrement efficaces pour apprivoiser les ondes stationnaires.
Ondes qui ont tendance à provoquer d’importants problèmes d’acoustique dans les pièces aux murs parallèles où le son rebondit dans un mouvement de va-et-vient au même endroit.
Les ondes stationnaires sont particulièrement problématique dans un home studio classique où la pièce sera probablement cubique, d’où l’importance d’avoir des panneaux acoustiques.
Pour voir ceux que je recommande, consultez cet article :
Exemple référence :
5. Les diffuseurs acoustiques
Les dernier éléments à ajouter à votre liste sont… les diffuseurs acoustiques.
Dans les studios professionnels disposant de moyens importants et de grandes pièces…
La diffusion est un élément important de leur traitement acoustique car elle créé un environnement unique et naturel sans trop enlever de la «gaieté» de la pièce.
Les diffuseurs agissent en dispersant les énergies sonores qui peuvent exister dans la pièce…
Permettant ainsi à toutes les fréquences de s’éparpiller aléatoirement au lieu de s’accumuler artificiellement à certains endroits.
L’opinion commune s’accorde cependant pour affirmer que la diffusion est sensiblement moins efficace dans les pièces plus petites.
Et le prix des diffuseurs acoustiques pouvant vite grimper, la plupart des home studios décident de ne pas s’en équiper. Néanmoins, le choix vous appartient.
Exemple référence : Auralex T’Fusor (Amazon/Thomann)
6. Les filtres de réflexion
Bien qu’un «véritable» traitement acoustique soit toujours préférable…
Souvent, c’est tout simplement trop cher pour un studio de petite envergure.
Auquel cas les filtres de réflexion sont une bonne alternative.
Principalement prévus pour l’enregistrement vocal, cet appareil vous évitera de traiter acoustiquement votre studio entier, en capturant à la place les réflexions sonores avant qu’elles n’entrent dans la pièce.
Et bien qu’ils ne soient pas aussi efficaces qu’un véritable traitement acoustique, c’est tout de même mieux que rien.
Ils sont également conseillés pour les studios de chambre dirigés principalement vers l’enregistrement de voix.
Pour découvrir ceux que je recommande, consultez cet article :
Exemple référence :
7. Les mousses d’isolation pour enceintes
Une fois que vous vous serez occupé du traitement acoustique…
Vous pourrez encore améliorer votre son grâce à des mousses d’isolation pour enceintes.
En plaçant vos enceintes de monitoring directement sur votre bureau, les vibrations sonores se propagent à travers la surface du bureau, diminuant la précision des moniteurs et pouvant même créer de nouvelles et imprévisibles résonances provenant d’autres objets recevant ces vibrations.
Les mousses d’isolation pour enceintes résolvent ce problème en créant un tampon d’isolation acoustique entre les enceintes et le bureau, empêchant toutes vibrations de se propager.
De plus, certains modèles offrent des fonctions supplémentaires pour placer vos enceintes, en vous permettant de les faire pivoter sur divers angles.
Pour découvrir celles que je vous recommande, consultez cet article :
Exemple référence :
8. Les pieds pour moniteurs de studio
Pour améliorer encore le placement de vos moniteurs de studio…
Envisagez l’usage de pieds pour moniteurs de studio.
En effet, au lieu de limiter le placement de vos enceintes à la surface de votre bureau,…
Grâce aux pieds, la distance, le hauteur et l’angle sont réglables, ce qui vous permet de placer vos enceintes comme bon vous semble.
Ils apportent une aide précieuse car, pour vous garantir la meilleure écoute possible, vos moniteurs doivent se trouver dans une position bien précise par rapport à vos oreilles.
Pour découvrir la liste des meilleurs pieds pour moniteurs que je recommande, consultez cet article :
Exemple référence :
Voilà qui clos l’ETAPE 2.
Avec tous les éléments que nous venons de découvrir, vous devriez pouvoir vous construire un home studio assez sympa.
Et si vous envisagez de travailler seul dans votre home studio, vous n’aurez probablement jamais besoin de plus que ça.
Mais si vous décidez un jour que vous souhaitez enregistrer d’autres personnes, voire même facturer vos services, il sera temps de passer à autre chose…
ETAPE 3 : Le studio «semi-professionnel»
Le plus gros problème du studio que nous venons d’installer est le suivant…
Il n’offre qu’un nombre limité d’entrées.
Ce qui signifie qu’il vous sera très difficile d’enregistrer plus d’une personne à la fois.
Et oubliez l’enregistrement de batterie acoustique, qui, à elle seule, occupe souvent 8 entrées ou plus, selon la taille du set.
Un studio de cette taille est parfait pour vous, voire pour une personne supplémentaire. Mais si vous souhaitez enregistrer plus de musiciens, il vous faudra du matériel supplémentaire.
L’autre problème avec notre studio actuel est sa vitesse/rendement…
Si vous enregistrez beaucoup, ou si vous comptez facturer vos clients à l’heure… vous aurez besoin de tirer le meilleur parti de chaque heure de votre travail. Ce qui est plus difficile à faire sans certains outils.
Si vous vous sentez prêt, découvrons ce nouveau groupe d’éléments :
- Racks
- Pré-ampli micro
- Stabilisateur de tension
- Amplificateur pour casque
- Contrôleur de monitoring
- Instruments virtuels
- Contrôleur MIDI
- Batterie électronique
- Surface de contrôle
- Logiciel/plugins
- Multipaire
- Alimentation sans interruption (ASI)
- Boite de direct
Regardons maintenant chacun de ces éléments avec de plus près…
1. Les racks
La dernière «GRANDE étape» dans l’évolution de votre home studio…
Sera indéniablement l’arrivée de votre première installation sur rack.
Car avant cette étape, le matériel simple que vous utilisiez ne vous permettait d’enregistrer qu’un petit nombre de pistes simultanément.
Et si vous prévoyez d’enregistrer des groupes (ce qui est le cas pour la plupart d’entre nous), vous aurez besoin de plus d’entrées.
La beauté du «système de rack» réside dans le fait qu’il vous permet de mélanger et associer votre matériel, de manière à pouvoir personnaliser vos routages et flux de signaux comme vous le souhaitez.
Ainsi, il fera toujours exactement ce que vous voulez qu’il fasse.
La première étape pour monter votre rack est bien sûr d’acheter le rack lui-même. Consultez cet article pour connaitre ceux que je vous recommande :
Exemple référence : Raxxess Economy Rack
2. Stabilisateur de tension
Bien que chaque installation rack soit totalement unique…
S’il y a bien un élément qui leur est commun, c’est le stabilisateur de tension.
Le stabilisateur de tension renforce la tension du rack tout entier en un câble unique, au lieu d’avoir plein de câbles sortant de derrière chaque unité.
De plus, il présente l’énorme avantage de filtrer la tension à l’aide de diverses technologies telles que :
- la protection contre la surtension
- la régulation de la tension
- le filtrage du bruit
Ce qui étendra la durée de vie de votre matériel et lui permettra toujours de fonctionner à son meilleur niveau.
Pour découvrir les stabilisateurs de tension que je vous recommande, consultez cet article (en anglais):
Exemple référence :
- Furman M-8×2 – (Amazon)
3. Pré-amplis micro
Maintenant que nous nous sommes occupé du rack et de l’alimentation…
Vous êtes enfin prêt pour ces entrées additionnelles dont nous avons parlé…
Entrées que vous obtiendrez en ajoutant un pré-ampli micro à plusieurs canaux à votre installation.
Cet appareil est souvent décliné en une version à entrée unique, que les studios utilisent parfois sur la piste vocale ou toute autre piste particulièrement importante.
Pour découvrir quels modèles je vous recommande, consultez cet article :
Exemple référence :
- Presonus Digimax D8 – (Amazon)
REMARQUE : lorsque vous achetez un pré-ampli micro, assurez vous que votre interface audio dispose d’assez d’entrées pour y ajouter les canaux supplémentaires.
Si votre interface n’a pas assez d’entrées, consultez l’article sur les interfaces audio à nouveau pour découvrir lesquelles en ont.
4. Amplificateur pour casque
Une fois que vous aurez plein d’entrées avec lesquelles travailler…
Vous aurez besoin de quelques canaux SORTANTS additionnels.
Premièrement, pour permettre à chaque musicien de suivre son propre enregistrement quand il enregistre en groupe.
Et puisque la plupart des interfaces n’ont qu’une ou deux sorties casques, vous aurez besoin d’un amplificateur pour casque si vous en voulez plus.
La plupart des amplis casque offrent en général entre 4 et 8 sorties stéréo.
Les amplis casques les plus avancés peuvent envoyer plusieurs pistes audio à des mixeurs personnels pour chaque musicien, permettant à chacun d’eux de contrôler exactement ce qu’ils souhaitent entendre, sans affecter ce que tout le monde entend.
Et, dans les studios ayant les moyens d’acquérir de tels modèles, cela peut rendre tout le processus d’enregistrement bien plus facile, et ce pour toutes les personnes impliquées.
Pour consulter ceux que je recommande, consultez cet article :
Exemple référence :
5. Contrôleur de monitoring
Maintenant que vous disposez de sorties casque en grand nombre…
Envisagez l’ajout de sorties supplémentaires pour d’autre enceintes de monitoring.
Voilà pourquoi :
En studios professionnels ou avancés, les techniciens ont parfois besoin de comparer leurs mixages sur plusieurs enceintes.
Ainsi, ils peuvent s’assurer que leur travail sonne tout aussi bien sur des enceintes «grand public» qu’en studio.
Et pour ce faire, ils utilisent un appareil appelé contrôleur de monitoring.
Il permet aux techniciens du son de permuter entre différentes enceintes à la seule pression d’un bouton.
Si jamais vous pensez avoir besoin d’un tel appareil, consultez cet article pour savoir lesquels je recommande :
Exemple référence :
6. Instruments virtuels
Si vous enregistrez seul…
Vous savez sûrement combien il est difficile d’accomplir le rôle de «multi-instrumentiste»
Non seulement vous devez posséder un niveau acceptable à plusieurs instruments…
Mais vous devez également et surtout POSSEDER chacun de ces instruments.
Ce qui pour nombre d’entre nous est tout simplement impossible. Monter un home studio est assez cher comme ça pour que nous devions en plus acheter une dizaine d’instruments.
La solution à ce problème fréquent est, bien sûr… les instruments virtuels.
Avec un seul logiciel, vous aurez accès à des centaines de sons d’instruments pour un prix inférieur à celui d’un seul instrument «véritable».
Et bien qu’ils ne puissent pas imiter tous les instruments (comme la guitare), ils peuvent se révéler étonnement réalistes sur d’autres (comme le piano et la batterie).
C’est pourquoi je recommande pour les débutants :
- Un bon logiciel pour la batterie et…
- Un bon logiciel pour clavier/synthétiseur
Et avec ces deux programmes seulement, vous pourrez déjà en faire beaucoup.
- Exemple référence programme de batterie : Toontrack EZ Drummer (Amazon/Thomann)
- Exemple référence programme pour clavier : Spectrasonics Omnisphere (Amazon/Thomann)
7. Contrôleur MIDI
Le plus gros problème des instruments virtuels est le suivant…
C’est vraiment nul d’en jouer sur un ordinateur au clavier et à la souris. Non seulement ça n’est pas drôle, mais en plus…
- Programmer ne serait-ce qu’un rythme ou mélodie simple prend énormément de temps, et…
- Le niveau de «feeling» que vous arriverez à faire ressentir dans votre composition sera minime.
Car vous ne pourrez pas véritablement ajouter une touche personnelle sans un instrument «physique»
Et c’est la que les contrôleurs MIDI entrent en jeu.
Bien qu’ils ne soient pas parfaits, ils vous permettront au moins un certain degré d’expression musicale en vous offrant la possibilité de réellement jouer de quelque chose avec vos propres mains.
Pour découvrir ceux que je recommande, consultez cet article :
Exemple référence :
8. Batterie électronique
Alors qu’une batterie virtuelle suffira à certains…
Ce ne sera probablement pas le cas des batteurs.
Le problème est que, bien qu’une batterie acoustique puisse sembler idéale, en termes pratiques, ça n’est tout simplement pas faisable pour 99% des home studios.
Tout n’est pas perdu pour autant…
En effet, les batteries électroniques offrent le compromis idéal entre le «vrai» et le «virtuel».
Mais attention, si vous n’en avez pas essayé une depuis longtemps, vous avez peut être une opinion négative de cet instrument, et vous en rappelez peut être tel qu’il était dans les années 1980.
Néanmoins, depuis 20-30 ans, les batteries électroniques se sont GRANDEMENT améliorées.
Aujourd’hui elles sonnent aussi bien, voire pour certains modèles mieux encore que les batteries acoustiques. Et pour un musicien enregistrant en home studio, c’est une super nouvelle.
Si le sujet vous intéresse, consultez cet article pour découvrir lesquelles je vous recommande.
Exemple référence :
9. Surface de contrôle
Bien souvent, le fantasme stéréotypé qui nous attire initialement dans le monde de l’enregistrement est :
- La vision de votre propre personne…
- Dans la salle de contrôle…
En train de donner naissance à votre dernier chef d’oeuvre sur une énorme table de mixage dans votre studio de plusieurs millions d’euros.
Bien entendu, vous vous rendrez bien vite compte que le véritable monde de l’enregistrement est bien moins aguichant.
Pourquoi ? Parce que dans les faits, le mixage est bien souvent effectué au clavier et à la souris. Ce qui, pour être honnête, est un peu nul.
Et non seulement ça n’a pas l’air cool…
Mais cela ralenti également votre productivité, rendant les tâches plus complexes telles que l’automatisation bien plus difficiles à effectuer.
La solution à ce problème est, bien sûr, la surface de contrôle. Il s’agit, dans les grandes lignes, d’un contrôleur MIDI conçu pour imiter l’aspect et le toucher des tables analogiques d’antan, mais dans un emballage bien plus petit.
Et bien qu’il ne s’agisse pas d’un élément indispensable, elles sont sacrément utiles. Pour découvrir celles que je vous recommande :
Exemple référence :
10. Logiciel/Plugins
Aujourd’hui, la plupart des DAW offrent un ensemble de plugins en plus de leur programme de base.
Et la plupart d’entre eux ne sont pas mauvais.
Cependant, et dans les faits, les techniciens les plus expérimentés déboursent souvent des milliers d’euros dans des plugins haut de gamme.
Et ces plugins sont curieusement meilleurs que les plugins gratuits.
Et alors que les novices pensent parfois, à tort, que ces plugins sont une «pilule magique» qui ressoudera tous leurs problèmes…
La vérité est que si vos connaissances ne sont pas au niveau de ces plugins, aucun d’entre eux ne vous sera d’une grande utilité.
Néanmoins…
Si vous possédez déjà certaines connaissances et aptitudes, ils peuvent faire une GRANDE différence. Et je n’aurais même pas à vous expliquer pourquoi…
Vous l’entendrez par vous même !
Pour en savoir plus sur les différentes catégories de plugins disponibles, consultez cet article :
Exemple référence :
11. Multipaire
A ce niveau, et avec tout le matériel que vous possédez déjà…
Votre studio est probablement assez encombré.
Des câbles partout… pas vrai ?
Eh bien lorsque vous aurez atteint ce stade, la solution la plus connue vers laquelle vous tourner est la multipaire, comme celle montrée sur la photo.
En réunissant plusieurs câbles individuels en un seul, les multipaires vous permettent de désencombrer de manière significative votre studio, et surtout…
Elles vous permettent de garder les câbles toujours organisés, vous n’aurez ainsi plus jamais besoin de remonter toute la longueur d’un câble emmêlé pour savoir jusqu’où il va.
Le seul problème est que la plupart des multipaires sont conçues pour des studios bien plus équipés, et il peut être difficile pour les novices de trouver laquelle est la mieux adaptée à leurs besoins.
Si vous souhaitez donc en apprendre davantage, consultez cet article :
Exemple référence : Hosa Little Bro
12. Alimentation sans interruption (ASI)
Savez-vous ce qui peut arriver pendant un enregistrement en cas de panne de courant ?
Si vous utilisez un ordinateur de bureau (au lieu d’un ordinateur portable, qui lui possède une batterie) et qu’il s’éteint inopinément…
Vous courrez le risque de PERDRE tout votre travail.
Pour cette raison, quand un ordinateur contient des données importantes, la logique veut qu’on utilise une source d’alimentation sans interruption (ASI).
Jouant le rôle d’une batterie de secours, une ASI vous offrira plusieurs minutes d’alimentation en cas de coupure de courant, protégeant ainsi les données de votre ordinateur.
Au contraire de la plupart des éléments de cette liste, qui nécessitent d’être ajoutés dans un ordre particulier, l’ASI est l’un des ces objet qui peut être ajouté à n’importe quel moment.
Certains l’acquièrent assez tôt, d’autres jamais.
Voici le moment où je vous conseille d’en acquérir une :
Quand vous commencerez à produire un travail dont vous êtes fier, et dont la perte vous anéantirait…
Il est logique d’acquérir une petite «assurance» pour vous garantir une protection.
Pour en apprendre davantage sur les ASI, consultez cet article (en anglais) :
Exemple référence : APC BR700G
13. Boîtes de direct
En studio, où les câbles atteignent parfois plusieurs dizaines de mètres…
Les câbles de guitare sont particulièrement sujets aux interférences provenant du signal.
Et les boites de direct résolvent ce problème en transformant un signal d’instrument (asymétrique) en signal micro (symétrique)…
Qui peut ensuite être envoyé sur des dizaines de mètres si nécéssaire, tout en ne produisant quasiment aucune interférence.
La plupart des interfaces audio et des pré-amplis de micros possédants en général déjà 1 ou 2 sorties pour boites de direct…
Il est possible que vous n’ayez jamais besoin d’un tel appareil.
Si vous avez cependant besoin de plus d’entrées DI (Direct Injection en anglais) ou si vous souhaitez ajouter un jack pour guitare dans votre pièce… une boite de direct est peut être la solution qu’il vous faut.
Pour découvrir celles que je recommande et pourquoi, consultez cet article :
Exemple référence :
Nous avons enfin atteint la fin de l’ETAPE 3. A ce stade, votre studio devrait offrir assez de possibilités pour enregistrer des groupes et même facturer vos services.
Néanmoins…
Si vous avez l’ambition de transformer un hobby en quelque chose ressemblant à une carrière à part entière, un dernier ensemble de mises à niveau s’impose.
ETAPE 4 : le studio «pro»
Pour 99,9% d’entre nous, l’ETAPE 3 sera la dernière partie du voyage.
Car pour dire vrai, il est très difficile de réussir dans le secteur de la musique professionnelle.
Et la plupart d’entre nous n’ont de toutes façons pas cette ambition.
Mais puisque beaucoup d’entre vous sont pour le moins curieux, je vais vous montrer quelques exemples de ce qui distingue les studios professionnels des studios amateurs.
Prêts ? Alors voici la liste final du matériel nécéssaire pour l’ETAPE 4 :
- Convertisseurs numériques
- Horloges maître
- Matériel analogique
Voici un peu plus d’informations concernant chacun de ces éléments…
1. Convertisseurs numériques
Caché dans votre interface audio, et dans plusieurs autres équipements de votre studio…
Se trouve un appareil connu sous le nom de convertisseur numérique, qui possède deux fonctions simples :
- convertir de l’audio analogique vers de l’audio numérique (A/D), et…
- convertir de l’audio numérique en audio analogique (D/A).
Si vous n’avez jamais entendu parler de cet appareil, c’est probablement parce que dans 99% des cas, les convertisseurs numériques existent déjà au sein d’autres appareils.
Néanmoins…
Dans les studios professionnels à gros budgets, il n’est pas rare de trouver des convertisseurs haut de gamme autonomes de plusieurs milliers d’euros chacun, qui n’ont pas d’autre fonction que d’offrir la meilleure qualité de conversion numérique qui soit.
Est-ce là la différence entre un bon mix et un mauvais ? Probablement pas.
Mais pour les professionnels, chaque petite amélioration compte.
2. Horloges maître
Un autre appareil méconnu caché dans quasiment tous les appareils d’enregistrement est…
L’horloge maître (ou horloge numérique de studio)
Lorsque vous reliez des signaux numériques de deux appareil ou plus…
Les deux échantillons numériques doivent se synchroniser parfaitement.
Sinon, la piste finale comportera des «clicks» et des «pops» désagréables.
Dans la plupart des installations, l’horloge de l’interface audio se désigne comme horloge maître et les autres comme horloges esclaves. Ce qui signifie que la première horloge montre la voie, et les deux autres suivent.
Avec les systèmes plus complexes cependant, il est bien plus facile d’utiliser une horloge numérique maître pour diriger le système entier.
Et bien qu’il existe des débats quant à leur réel impact sur la qualité du son, certaines sources affirment que les horloges haut de gamme créent bel et bien une différence audible.
- Exemple référence : Apogee Big Ben (Amazon)
3. Matériel analogique
Bien avant que le mixage ne commence à se faire à l’aide de plugins informatiques…
Des outils communs tels que les égaliseurs (EQ) n’existaient qu’en pièces de rack autonome.
Aujourd’hui, beaucoup d’entre eux coûtent plusieurs milliers d’euros et n’offrent qu’un ou deux canaux.
- Exemple référence : Universal Audio LA-2A
Vous vous demandez sûrement…
N’aurais-je donc pas besoin d’une dizaine de ces trucs juste pour mixer une chanson ?
Eh bien la réponse est… si, tout à fait.
Heureusement pour nous, nous vivons dans une ère ou les versions de ces appareils modélisées numériquement rendent notre travail à la fois plus simple et moins cher.
Et pourtant…
Parmi les plus grands studios du monde, de nombreux s’en remettent encore à ces outils d’un autre âge pour accomplir leurs tâches. En effet, selon quelques-unes des meilleures oreilles du métier, le matériel analogique sonne toujours mieux que n’importe quel plugin que ce soit.
C’est ainsi que de nombreux d’entre nous, personnes «normales» que nous sommes, déboursent des sommes astronomiques sur un unique achat qui pourra (probablement pas) être l’ingrédient manquant dont nous étions à la recherche.
Est-ce que je les recommande de manière générale ? Pas vraiment. Mais je vous promets que je ne vous jugerai pas si vous en achetez un quand même. 🙂
Autre chose ?
Manifestement, un studio professionnel ne se résume pas qu’à ces 3 appareils supplémentaires.
D’ailleurs, ce qui rend un studio vraiment «professionnel» tient plus de ses pièces en elles-mêmes qu’à l’équipement qui les habite.
Mais tout ceci se situe assez loin de la visée de cet article, et de ce site.
Par conséquent, on en reste là pour cet article incroyablement long. J’espère qu’il vous a plu ! 🙂