Une fois l’étape de la construction d’un home studio dépassée…
Les non-initiés sont si fiers d’avoir enfin achevé cette étape si difficile et laborieuse qu’ils en oublient souvent le plus important…
UTILISER leur studio pour enregistrer de la musique !
Le hic, c’est qu’il est en fait bien plus difficile de produire un enregistrement de qualité que vous ne l’imaginez…
En effet, la qualité de l’enregistrement final ne dépend que très peu de votre équipement…
…et énormément des capacités et aptitudes de la personne aux commandes.
En d’autres termes, pour créer quoique ce soit qui possède un tant soit peu de valeur, il vous faudra, de fait, comprendre ce que vous faites.
Dans cet article, et tout au long du chapitre 5…
Nous nous intéresserons aux fondements clés que tout non-initié doit connaître avant de se lancer dans ses premières sessions d’enregistrement dans son home studio flambant neuf.
Prêt ? Alors allons-y !
PREMIERE PARTIE : les techniques d’enregistrement les plus fréquentes
Si vous n’avez jamais travaillé dans un studio d’enregistrement auparavant…
Vous ne vous doutez probablement pas du nombre astronomique d’étapes nécessaires pour prendre une idée de morceau trottant dans votre tête…
Et la transformer en un fichier mp3 que vous pourrez partager avec le monde entier.
Par conséquent et dans les 6 prochains articles, je vais vous expliquer exactement :
- Comment enregistrer un morceau
- Enregistrer des voix
- Enregistrer des instruments
- Les directivités des microphones
- Les méthodes d’enregistrement stéréo
- Mixer avec un casque audio
Intéressons-nous maintenant à chacune de ces leçon avec plus de détails…
1. Comment enregistrer un morceau
Vous vous en doutez sûrement, enregistrer un morceau est un processus complexe.
Du début à la fin de celui-ci, il vous faudra effectuer plusieurs centaines de tâches fastidieuses.
Pour les débutants, il peut être difficile de :
- Se rappeler de toutes ces tâches, et…
- De comprendre comment elles s’imbriquent pour atteindre un objectif commun.
C’est pour cette raison que, dans la prochaine leçon, j’explique dans leurs moindres détails les quatre étapes de bases de la production musicale :
- L’enregistrement
- L’édition
- Le mixage
- Le mastering
Pour comprendre exactement comment procéder lors de chacune de ces étapes, consultez cet article :
- La production musicale pour les nuls : les 4 étapes pour enregistrer un morceau
2. Enregistrer des voix
Peu importe votre genre musical, enregistrer des voix est une aptitude que tout le monde souhaite apprendre.
En effet, il s’agit de l’élément du morceau auquel TOUS les auditeurs sont attentifs.
Mais contrairement aux autres instruments…
Pour lesquels le placement du micro et les techniques d’enregistrements dépendent entièrement de l’ingénieur du son…
Avec les voix, une très grande part du résultat dépend du chanteur, ou de la chanteuse, ce qui peut compliquer les choses lorsque votre chanteur n’a pas d’expérience en studio.
Par conséquent, et pour comprendre comment aider vos chanteurs à exploiter leur véritable potentiel, consultez cet article :
- Produire de meilleurs enregistrements vocaux : le guide pour débutants
3. Enregistrer des instruments
Une fois les voix vous donnant entière satisfaction, ne vous reste plus qu’à vous pencher sur tout le reste.
Dans la pop, les 4 instruments les plus communs que vous devrez enregistrer seront :
- La guitare
- La basse
- Le clavier
- La batterie
Le problème, c’est que les méthodes d’enregistrement de ces instruments en studios professionnels ne sont pas toujours applicables aux home studios…
Au sein desquels le manque d’outils adéquats pourra se révéler problématique.
Pour cette raison, et afin de vous apprendre à enregistrer chacun de ces instruments dans votre home studio avec des resources minimum, consultez cet article :
- Le guide du débutant pour l’enregistrement de guitare, basse, clavier et batterie.
4. Les directivités des microphones
Quand vous entamez votre collection de micros….
L’une des premières indications que vous remarquerez sur quasiment toutes les descriptions produit des micros est leur(s) directivité(s).
Cardioïde, figure en huit et omnidirectionnelle sont autant de termes que vous entendrez inlassablement.
Et pourtant, seules peu de personnes comprennent réellement la signification de ces adjectifs et ce à quoi ils s’appliquent, pour ne pas dire qu’ils ne les connaissent parfois tout simplement pas.
Et c’est bien malheureux car les directivités sont un élément absolument crucial qui doit être pris en considération à chaque fois que vous décidez d’utiliser un micro, ou un autre, pour une situation donnée.
Trompez-vous sur ce sujet et votre enregistrement est condamné avant même de l’avoir commencé.
Pour en apprendre davantage sur les directivités, consultez cet article :
- Introduction pour non-initiés aux directivités des microphones
5. Enregistrement stéréo : les 5 méthodes
Une fois que vous aurez acquis des connaissances détaillées sur les différentes directivités des microphones…
La prochaine étapes de votre apprentissage sera tout naturellement d’apprendre l’art de l’enregistrement stéréo.
Alors que les ingénieurs du son des studios professionnels utilisent cette technique très régulièrement — pour ne pas dire tous les jours — en vue d’obtenir ce super son, plein, et qu’il est possible d’entendre sur les enregistrements professionnels et à la télévision…
La triste réalité est que la plupart des possesseurs de home studios ne s’y essaient même pas.
Parce qu’ils ne possèdent pas le matériel adéquat, les connaissances nécessaires ou même parce qu’ils n’en ont tout simplement jamais entendu parler.
Ils se demandent alors, lors de l’écoute du résultat final, pourquoi leurs enregistrements sonnent si peu professionnels.
Pour apprendre exactement comment maîtriser l’art de l’enregistrement stéréo et réussir à obtenir enfin ce son si sophistiqué et professionnel, consultez cet article :
- Les 5 méthodes d’enregistrement stéréo
6. Mixer avec un casque audio
Alors que l’opinion commune s’accorde pour dire que le mixage doit, dans l’idéal, être effectué sur des enceintes de monitoring…
Dans le monde d’aujourd’hui où l’on rencontre de plus en plus de studios de chambre… Mixer avec un casque est devenu normal.
Et bien qu’il ne s’agisse pas là de la solution idéale, elle ne serait pas aussi populaire si elle ne présentait pas quelques avantages.
Pour découvrir quels sont ces avantages et comment les appliquer à vos mixages, consultez cet articles :
- Mixer au casque : le guide ultime du débutant
SECONDE PARTIE : comprendre le son
Au fur et à mesure que vous approfondirez le sujet de l’enregistrement musical, vous remarquerez qu’il vous est maintenant donné d’entendre certaines choses que les autres n’arrivent pas à entendre.
Cela est dû au fait que vous commencez maintenant à comprendre véritablement ce qu’est le SON et comment nos oreilles et notre cerveau l’utilisent pour interpréter le monde qui nous entoure.
Mais avant que vos oreilles puissent réellement prendre la pleine mesure de ce concept… Votre cerveau doit d’abord comprendre comment il fonctionne, en théorie.
Ainsi, et afin d’accélérer votre apprentissage, j’ai créé les 4 leçons suivantes :
- L’écoute binaurale
- Comprendre les décibels
- La courbe isosonique
- L’audio numérique
Intéressons-nous maintenant à ces sujets avec plus d’attention…
1. L’écoute binaurale, qu’est ce que c’est ?
Vous êtes-vous jamais demandé pourquoi nous possédons DEUX oreilles et pas une seule, ou même trois ?
La théorie sur ce sujet veut qu’au long de l’évolution, le système d’«écoute binaurale» (binaurale signifiant «deux oreilles») fut le plus efficace pour permettre aux animaux et aux humains de percevoir les signaux provenants des sons environnants.
Vous vous demandez sûrement : «comment ça marche ?»
Et vous vous demandez également : «quel rapport avec ma musique et mes enregistrements ?»
Dans ce cours je vous donne les réponses à ces DEUX questions…
- Comment nos oreilles perçoivent la direction des sons
2. Comprendre les décibels
Probablement plus que tout autre sujet ayant trait à l’enregistrement musical…
Les décibels sont certainement celui prêtant le plus à confusion.
C’est d’ailleurs regrettable car en tant que musiciens, nous travaillons avec eux au jour le jour, que nous en ayons conscience, ou pas.
Beaucoup pensent qu’ils comprennent ce que sont les décibels, mais en réalité seuls très peu connaissent vraiment le sujet.
Si vous effectuez ne serait-ce qu’une courte recherche sur la matière, vous trouverez probablement un paquet d’équations mathématiques ainsi qu’un jargon scientifique indéchiffrable.
C’est la raison qui m’a poussé, dans l’article suivant, à déconstruire et à expliquer le concept et ce, dans un langage compréhensible par toutes et tous.
Vous souhaitez en apprendre davantage ?
- Comprendre les décibels : le guide du musicien
3. La courbe isosonique
Si vous lisez cet article, il y a fort à parier que vous n’en ayez jamais entendu parler…
Ou peut être si, mais vous n’avez aucune idée de ce dont il s’agit, ni pourquoi vous devriez vous y intéresser.
Mais croyez-moi, plus vous acquerrez de l’expérience, plus vous entendrez parler de ce terme.
Et puisqu’il vous faudra l’apprendre un jour ou l’autre, autant le faire maintenant !
Je ne me plongerai pas dans les détails du sujet maintenant, mais cette courbe nous permet, dans les grandes lignes, de visualiser la manière dont l’oreille humaine perçoit le volume sonore à différentes fréquences.
Si l’utilité de telles connaissances vous semble évidente, consultez cet article :
- La courbe isosonique expliquée
4. Audio numérique : l’essentiel
Parmi toutes les technologies récentes ayant rendu l’enregistrement chez soi possible…
Celle qui a vraiment lancé le phénomène est l’audio numérique.
Pourtant, il n’est pas étonnant de remarquer que, parce que la matière de ce sujet important peut se révéler parfois fade…
Très peu le comprennent.
Dans cet article, je vous fais découvrir tous les points importants en révélant UNIQUEMENT les parties les plus intéressantes et directement liées à la production musicale.
Pour en apprendre davantage sur le sujet, consultez cet article :
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