Après avoir surmonté le défi que constitue la mise en place d’un studio simple mais fonctionnel…
La question que vous vous poserez sera celle-ci :
Comment l’utiliser pour y enregistrer des instruments ?
En effet, ce qui est valable en studios professionnels ne l’est pas toujours en home studios, au sein desquels le manque de matériel nous force souvent à user d’imagination pour palier à ce même manque.
Suivant ce constat, j’ai dédié l’article d’aujourd’hui à l’explication de plusieurs techniques d’enregistrement pour les cinq instruments les plus communs :
- La guitare électrique
- La basse
- La guitare acoustique
- Le clavier
- La batterie
(Cliquez ici pour savoir comment procéder pour enregistrer les voix)
Pour commencer…
Enregistrer la guitare électrique
La méthode la plus simple pour enregistrer une guitare électrique consiste à prendre un micro qui marche bien avec les guitares électriques,le diriger vers votre ampli et appuyer sur enregistrer.
Dans la pratique, les studios pros vont néanmoins bien plus loin en utilisant :
- Plusieurs amplis
- Plusieurs micros
- Placés à différents endroits
- et mélangés ensemble en utilisant leur propre «recette secrète»
Mais puisque seuls peu de studios possèdent la matériel nécessaire à la mise en place de ces techniques avancées…
Voici comment ils procèdent à la place :
1. Enregistrer avec une boîte de direct
En branchant votre guitare à une boîte de direct (comme celle de la photo ci-contre)
Vous convertissez le signal haute impédance de la guitare en un signal basse impédance micro…
Signal qui pourra par la suite être enregistré directement dans votre DAW comme piste dénuée d’effets.
Pour ajouter des effets, on insert à la piste un amplificateur virtuel, qui n’est autre qu’une version virtuelle de votre pédale d’effets.
Comparée à la méthode d’enregistrement de guitare «traditionnelle», cette méthode se révèle :
- Moins chère
- Moins bruyante
- Moins encombrante
- Et offrant plus d’options sonores
Et puisque la plupart des interfaces audio sont aujourd’hui dotées d’ entrées pour boîtes de direct, il est probable que vous n’ayez même pas besoin d’en acheter une.
Si ça n’est pas le cas, consultez cet article pour découvrir les boîtes de direct que je recommande :
Pour ce qui est des amplificateurs virtuels, voici ce que je recommande
Enfin, si vous êtes à la recherche de la solution tout-en-un ultime incluant des entrées pour boîte de direct, des effets d’amplis virtuels ET le logiciel Pro Tools, voilà ce qu’il vous faut :
Malgré leurs avantages, la plupart des utilisateurs s’accordent sur le fait que même les meilleurs amplis virtuels n’atteignent pas la qualité sonore émanant d’un «véritable amplificateur»
C’est la raison pour laquelle certains home studios préfèrent la prochaine méthode, plus traditionnelle.
2. Enregistrer le baffle guitare
Pour réunir toutes vos chances d’obtenir ce fameux son de «qualité studio»…
Rien ne vaut un bon micro et un bon ampli.
Voici donc les bases pour vous permettre d’effectuer la prise de son :
D’abord, le micro…
Beaucoup choisissent un micro conçu spécialement pour enregistrer les baffles de guitare, tel que le Sennheiser e906 – (Amazon/Thomann)
Sachez toutefois que n’importe quel bon micro dynamique ou à ruban fera l’affaire.
Voici les modèles que je recommande :
Ensuite vient le placement…
Commencez par placer le micro contre le baffle, face au cône. Testez ensuite différents ajustements tant en termes de distance que d’angle jusqu’à trouver le bon «spot».
Une autre technique consiste à repositionner l’ampli lui-même en :
- le pivotant pour réduire le déphasage causé par les murs réfléchissants
- le plaçant sur une une petite estrade ou praticable pour éliminer le couplage acoustique du sol
- changeant son placement dans la pièce pour améliorer l’ambiance
Avec un peu de patience et beaucoup d’essais, vous obtiendrez un son étonnamment bon, en utilisant uniquement ces techniques.
A suivre, découvrez la dernière méthode pour enregistrer la guitare, qui n’est autre qu’un mélange des deux précédentes.
3. Le ré-amping
Si vous voulez obtenir le son d’un véritable ampli guitare…
Mais préférez la polyvalence des amplis virtuels…
L’une de manière de concilier les deux est de faire appel à un outil connu sous le nom de boîte de direct, ou boitier DI.
Celui-ci fonctionne en convertissant la sortie niveau ligne de votre interface en un signal guitare qui se déplacera dans un second câble de guitare pour être enfin redirigé vers votre ampli.
Le premier avantage apporté par cette méthode est le fait de pouvoir comparer et mélanger les versions «véritable» et «simulée» pour pouvoir trouver le son parfait.
L’autre avantage est celui de pouvoir améliorer le son de votre ampli et ré-enregistrer la piste, bien après que votre guitariste soit rentré chez lui.
Pour expérimenter cette méthode, voici deux options que je recommande :
A suivre…
Enregistrer la basse
Ce qu’il y a de pratique avec la basse, c’est que vous pouvez l’enregistrer chez vous en utilisant les mêmes méthodes simples qu’avec la guitare électrique…
…Avec seulement quelques petites différences.
D’abord, les micros :
Au lieu d’utiliser de simples micros dynamiques…
Les baffles de basse sont souvent enregistrés à l’aide de micros spécifiquement conçus pour la basse et aux réponses taillées pour les instruments à fréquences basses.
Voici les modèles que je recommande :
Ensuite, la boîte de direct (ou DI) :
Selon le type de basse que vous utilisez, vous devrez choisir entre une DI active et une DI passive.
La règle de base qui s’applique ici est la suivante :
- Les basses passives utilisent des DI actives
- Les basses actives utilisent des DI passives
Encore une fois, voici un lien pour vous aider à trouver ce dont vous avez besoin :
Et pour finir, l’ampli virtuel :
Alors que la plupart des amplis virtuels incluent quelques réglages pour basses, voici un modèle SPECIALEMENT développé pour les basses :
- IK Multimedia Ampeg SVX (Amazon)
Une fois tous cela réglé, vous serez fin prêt !
A suivre…
Enregistrer la guitare acoustique
Malgré sa beauté remarquable de simplicité…
Ce que de nombreuses personnes ignorent…
C’est que la guitare acoustique est, en termes sonores et musicaux, l’un des instruments les plus complexes à enregistrer.
En effet, au delà des notes…
Le son de cet instrument est également constitué des éléments suivants :
- Le pinçage des cordes
- Vos doigts glissant sur les cordes
- Votre main étouffant les cordes
- Votre paume battant sur la table d’harmonie
- Les cordes claquant sur les frettes
Bien qu’il ne soit pas toujours nécéssaire d’enregistrer la guitare acoustique à un tel niveau de détails, ça l’est bien quelques fois.
Je vous montrerai comment procéder dans un court instant. Mais d’abord, intéressons-nous à la méthode la plus simple.
1. Enregistrer avec un boîte de direct acoustique
Puisque l’acoustique d’une pièce joue un rôle PREPONDERANT lors de l’enregistrement de guitare acoustique…
Et que la plupart des home studios ne disposent que d’une acoustique médiocre…
Un moyen simple de palier à ce problème est d’enregistrer à l’aide d’une boîte de direct pour guitare acoustique au lieu d’un microphone.
Les différences principales entre une boîte de direct acoustique et une DI normale sont les suivantes :
- L’impédance d’entrée est bien plus forte, en vue de correspondre la sortie des transducteurs piézoélectriques
- Le son offre plus d’aigües, pour pouvoir capter les détails propres aux fréquences hautes de la guitare acoustique.
Pour essayer cette méthode, voici quelques bons modèles de boîtes de direct acoustique que je recommande :
A suivre…
2. Enregistrer en mono avec un micro
Alors qu’enregistrer à l’aide d’une DI acoustique peut se révéler être une bonne solution dans une certaine mesure… Il ne s’agit néanmoins aucunement d’un remplaçant digne d’égaler un véritable bon micro pour guitare acoustique.
Par conséquent…
En admettant que votre pièce ait déjà subie un traitement acoustique… Voici comment mettre en place la prochaine méthode :
D’abord, le micro. Le premier choix pour enregistrer une guitare acoustique en MONO est le type de micro suivant :
- Un micro statique (à petite ou large membrane)
- doté d’une directivité omnidirectionnelle
Explications :
- Les micros statiques sont plus performants que les micros dynamiques quand il s’agit de capter les détails propres aux fréquences hautes de l’instrument.
- Les micros omnidirectionnels sont plus indiqués que les micros cardioïdes pour capter de forme équitable les sources sonores plus larges.
Ensuite vient le positionnement :
Commencez en plaçant le micro à environ 30 cm de la guitare et en le pointant vers la 12ème frette. A partir de là, testez différents petits changements d’angle et de distance jusqu’à trouver le son qui vous convient.
Dans les pièces dotées d’une bonne acoustique, éloignez le micro pour capter un peu plus d’ambiance sonore. Dans les pièces à la mauvaise acoustique, rapprochez le micro pour capter moins d’ambiance sonore.
Alors que cette méthode devrait pouvoir offrir un résultat sensiblement meilleur que celui obtenu avec une boîte de direct, elle est loin de concurrencer cette dernière méthode…
3. L’enregistrement stéréo
Déconcertées par leur son de guitare acoustique, et ignorant pourquoi celui-ci n’égale pas celui de leurs albums préférés…
Nombreuses sont les personnes rencontrant de grandes difficultés, des mois durant parfois…
Simplement parce que personne ne leur a jamais dit que…
C’est l’enregistrement stéréo qui est l’arme secrète des ingénieurs du son pour capter :
Une image stéréo large ainsi qu’un spectre sonore élargi et identifiable dans tous les enregistrements de guitare acoustique de «qualité professionnelle».
Dans les enregistrements dépouillés en particulier, où la guitare acoustique et les voix doivent remplir le morceau tout entier, cette technique est INDISPENSABLE.
Et puisque l’enregistrement stéréo est un sujet TRES vaste, voici un article qui lui est consacré et dans lequel vous trouverez toutes les méthodes pour l’appliquer :
Continuons…
Enregistrer le clavier
Ce qui est génial avec le clavier…
C’est que, s’agissant d’un instrument numérique…
Il est bien plus simple à enregistrer que tout autre instrument impliquant un microphone.
Il n’y a d’ailleurs que deux moyen d’enregistrer un clavier, et ces deux méthodes sont relativement simples.
La première :
1. L’enregistrement stéréo avec une boîte de direct
Si vous êtes claviériste et que vous possédez un bon clavier doté d’une bonne banque de sons…
Vous souhaitez probablement profiter de ces son en enregistrant les sorties analogiques directes, pas vrai ?
Le seul problème…
C’est que les connexions de niveau-ligne de la plupart des claviers possèdent des sorties extrêmement fortes et pouvant facilement donner lieu à des parasites audio lorsque enregistrés avec un canal de pré-ampli micro standard.
Pour cette raison, la meilleure solution consiste à d’abord jouer au travers d’une boîte de direct, tout comme vous le feriez avec une guitare.
La seule différence, c’est que puisque les sorties claviers sont stéréo, vous aurez besoin d’une boîte de direct stéréo.
Voici donc quelques bons modèles que je recommande :
A suivre…
2. Les Instruments virtuels
Pour ceux d’entre vous «multi-instrumentistes» utilisant un clavier de temps à autres mais ne se considérant pas à proprement parler comme «claviéristes»…
Un instrument virtuel, couplé à un contrôleur MIDI offre une bien meilleure solution d’enregistrement. Laissez-moi vous expliquer pourquoi :
- C’est bien plus abordable qu’un piano numérique de qualité acceptable
- Pour un outil aux performances en dessous de la moyenne, il offre de meilleures options d’édition
- Il vous permet de changer de sons quand vous le voulez pendant le mixage.
C’est pour cette raison que, si vous êtes nul au clavier mais avez besoin d’un bon moyen de faire semblant de bien jouer ‑ du moins de temps en temps ‑ les instruments virtuels sont la solution que je recommande.
A suivre…
Enregistrer la batterie
Comme vous le savez déjà sûrement…
La batterie est très probablement l’instrument le plus difficile à enregistrer en home studio.
Pourquoi ?
Parce que, pour ce faire, vous aurez besoin de :
- Beaucoup de matériel – dont plusieurs micros pour batterie, des pieds et des entrées audio.
- Une grande pièce – avec suffisamment d’espace pour y placer tous vos équipements et une bonne acoustique pour obtenir un bon son «live».
- Une isolation physique/acoustique – pour pouvoir faire autant de bruit que vous le souhaitez sans déranger vos voisins.
Et puisque peu de studios disposent de toutes ces qualités… Voici ce que beaucoup utilisent, à la place :
1. Une batterie virtuelle
Aujourd’hui, les batteries virtuelles sont capables de reproduire des pistes de batteries si réalistes…
Qu’on jurerait entendre un véritable batteur jouer.
Et pour cause…
Chaque échantillon du logiciel a été enregistré dans un studio professionnel, sur une batterie ultra haut de gamme, par un batteur de studio professionnel.
Par conséquent, non seulement cela représente une méthode bien plus simple que d’enregistrer une vrai batterie, mais, bien souvent, cela sonne également bien mieux.
Ainsi, pour un petit projet studio, c’est la meilleure option, et de loin.
Voici 3 batteries virtuelles que je recommande :
- Toontrack EZ Drummer 2 (Amazon/Thomann)
- Toontrack Superior Drummer 2 (Amazon/Thomann)
- Steven Slate Drums (Amazon/Thomann)
A suivre…
2. Les batteries électroniques
Doté d’un module «cerveau» bien plus développé que tout autre instrument virtuel…
Et d’éléments si réalistes qu’ils vous feront douter que vous jouez sur une batterie électronique…
Les batteries électroniques (tout du moins les bons modèles) sont, à mon sens, la solution idéale pour enregistrer cet instrument en home studio.
- Elles sont assez silencieuses pour pouvoir jouer sans déranger vos voisins
- L’offre de modèles est très variée
- Les bons modèles sonnent incroyablement bien
- Les meilleurs modèles vous permettent d’enregistrer chaque élément sur sa propre piste, tout comme vous le feriez avec une batterie acoustique.
Pour découvrir les modèles que je recommande, consultez cet article :
Néanmoins, malgré l’aspect génial et très pratique des batteries électroniques, elles ne peuvent pas encore rivaliser avec les «vraies batteries», les batteries acoustiques.
A suivre, donc…
3. Enregistrer une batterie acoustique
Pour être honnête, on pourrait écrire un livre entier à ce sujet. Aujourd’hui cependant, voici la version synthétisée.
D’abord, les micros.
Pour les cymbales, on utilise des micros statiques. Pour le reste des éléments (les fûts), des micros dynamiques.
Si vous en êtes encore à composer votre collection de micros, voici quelques modèles que je recommande pour chaque partie d’un kit standard.
- Grosse caisse – AKG D112 (Amazon/Thomann) ou tout autre bon micro pour fréquences basses
- Caisse claire – Shure SM57 (Amazon/Thomann) ou tout autre bon micro dynamique
- Toms – Sennheiser e604 (Amazon/Thomann) ou tout autre bon micro dynamique
- Charley – Shure SM81 (Amazon/Thomann) ou tout autre bon micro statique à petite membrane
- Cymbales/overhead – tout bon couple de micro statique
Maintenant, le placement.
Alors que de nombreuses et diverses opinions existent à ce sujet, voici quelques méthodes fondamentales :
- Sur les percussions individuelles – les micros sont placés sur l’accastillage, dirigés vers le bas, et aussi proches de la peau que possible sans interférer avec le jeu du batteur. Si possible, dirigez le micro HORS du champ des éléments adjacents pour éviter que ceux-ci ne déteignent sur la captation.
- Sur la grosse caisse – on utilise parfois deux micro sur l’avant et l’arrière de la grosse caisse pour pourvoir capter à la fois les infra-basses et l’attaque de la batte.
- Sur la caisse claire – on utilise parfois deux micros placés au dessus et en dessous de la caisse claire pour capter à la fois l’impact sur le fût et le son du timbre.
- Sur les toms – chaque fût peut-être sonorisé individuellement ou enregistré à l’aide d’une paire de microphones stéréo overhead à la place.
- Sur les cymbales – pareil que pour les toms, tout en gardant à l’esprit que les cymbales les plus importantes (charley et ride) disposent en général de leur propre micro.
Voilà donc l’idée, dans les grandes lignes.
Sachez néanmoins que la grande majorité des home studios sera plus à son aise en utilisant l’une des deux premières méthodes.
Mais avouez qu’il est quand même préférable de savoir enregistrer une véritable batterie, pas vrai ?
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