Partout les mêmes commentaires : « quelle chanteuse pleine de talent ! Qu’est-ce que je donnerais pour pouvoir mieux chanter comme elle, mais jamais je n’y arriverai, pas même si ma vie en dépendait »
On a tous entendu ce type de commentaires à d’innombrables reprises…
Venant de ceux qui, plus que tout, veulent devenir de grands chanteurs…
Mais sont prisonnier de la croyance ô combien trop répandue qui affirme :
Il faut être né avec, c’est un don…
Et soit on l’a, soit on ne l’a pas.
Pourtant, la vérité est que chanter est une aptitude, comme beaucoup d’autres. Et au même titre que n’importe quelle aptitude, elle PEUT être apprise.
Alors, si certaines (rares) personnes ont effectivement une grande voix innée…
Et certaines autres (rares aussi) personnes sonneront super mal quoi qu’ils fassent…
Pour la grande majorité d’entre nous, on sonne TOUS mal la première fois qu’on chante… mais on s’améliore avec la pratique.
Enfin, c’est du moins comme ça que c’est censé fonctionner, en théorie.
Malheureusement, la réalité est toute autre et de nombreux chanteurs s’entraînent des années durant sans jamais s’améliorer.
Pire encore… Beaucoup d’entre eux ne s’en rendent même pas compte.
Et cela se produit non pas parce que ces personnes ne sont soi-disant pas destinées à chanter, mais bien parce qu’elles NE SAVENT PAS COMMENT TRAVAILLER.
Ainsi, pour l’article d’aujourd’hui, mon but et de vous aider à éviter cette tragique issue en vous présentant 16 astuces simples pour vous créer une routine de travail efficace qui améliorera considérablement votre chant, et ce très rapidement.
Mieux chanter n’est pas un rêve innaccessible, c’est entièrement à votre portée !
Pour commencer…
Première partie : pour mieux chanter, trouver votre style
La raison n˚1 pour laquelle les chanteurs stagnent dans leur technique…
C’est qu’ils peinent à développer leur propre identité et style.
Prenez les candidats des concours de chants télévisés tels que Nouvelle Star par exemple…
Je crois qu’on peut tous s’accorder pour dire que tous les finalistes de ces programmes rentrent sans trop de problèmes dans la catégorie de « bons chanteurs », non ?
Chaque note est chantée avec conviction, précision et finesse et ils semblent plutôt sûrs d’eux pendant leur interprétation.
Mais laissez-moi vous poser une question…
Combien de ces noms avez-vous encore en mémoire… Plusieurs années après la fin des émissions ?
Un, deux ? Peut-être même aucun ?
Alors pourquoi ? Eh bien tout simplement parce que la grande majorité de ces chanteurs ne marquent pas les mémoires, et ce malgré les louanges du jury et du public.
Alors qu’est-ce qu’il leur manque ?
Pour le savoir, comparons-les à l’extrême opposé : les musiciens que vous écoutez et aimez depuis toujours, parmi lesquels — soit dit en passant — de nombreux étaient, à leurs débuts, de bien piètres chanteurs. Mais ils ont su se convaincre de mieux chanter.
La raison pour laquelle on se souvient de quelques noms parmi les milliards d’autres… est dû au fait que ces quelques noms ont su se démarquer et développer un style propre…
- que personne n’avait jamais eu auparavant
- et probablement que personne n’aura jamais plus.
…Alors que tous ces chanteurs Nouvelle Star sonnent tous comme des clones fabriqués en série.
Du coup, la VRAIE question qui se pose est la suivante :
Comment développer mon propre style ? Et comment mieux chanter ?
Et c’est exactement le sujet que je vais aborder dans cette partie de l’article.
En commençant avec…
1. Pour mieux chanter, développez une attitude de quelqu’un « qui en a »
À la différence des batteurs, bassistes et guitaristes…
Lorsque vous, en tant que chanteurs posez les pieds sur une scène et ouvrez votre bouche…
Il n’y a absolument rien derrière quoi vous cacher.
Le public saura exactement qui vous êtes, et comment vous vous sentez, et ce à n’importe quel moment…
Parce que tout cela sera visible dans votre regard, votre visage et votre langage corporel. Mais plus important encore, votre public le sentira dans votre voix.
Donc si vous n’êtes pas complètement sûr de vous, peut importe le niveau technique de votre interprétation, tout ce qu’on en retiendra sera votre visage couvert de peur et de manque d’assurance.
Et croyez-moi, le public n’aime pas ça.
On en vient donc ainsi à la prochaine question :
Comment développer cette assurance ?
Eh bien, s’il existe bien quelques moyens de vous faire croire à vous-même que vous débordez de confiance en vous…
Comme les premiers épisodes de chaque saison de la Nouvelle Star ou de The Voice nous le démontrent… Trop d’assurance peut causer plus de tort que de bien.
Ainsi, un (bien) meilleur choix est encore de devenir objectivement sûr de soi en devenant véritablement bon dans ce que vous faites. Pour mieux chanter, pas de miracle : il faut aussi trimer.
Aussi, pour le reste de cet article, on se concentrera sur le niveau de compétence.
Souvenez-vous cependant que sans assurance, tout le reste est futile.
Compris ? À suivre…
2. Imiter vos CHANTEURS préférés : OUI, vos CHANSONS préférées : NON
Si imiter les autres dans le but de créer votre propre style et donc de mieux chanter peut sembler quelque peu paradoxal…
Sachez que rien n’est pourtant plus vrai !
Pratiquement tous les grands chanteurs (et d’ailleurs presque tous les artistes, quels qu’ils soient) ont trouvé leur style de la même manière:
En copiant leurs idoles.
Pourtant, ce conseil est trop souvent mal interprété et les chanteurs en herbe travaillent n’importe quelles CHANSONS chantées par leurs chanteurs préférés… Au lieu de s’en tenir aux chansons de leurs CHANTEURS préférés (vous saisissez la nuance ?)
Mais laissez-moi vous expliquer en quoi c’est une erreur:
Une immense partie des meilleures chansons de l’histoire de la musique sont interprétées par des « stars à un seul tube » qui possèdent un talent qu’il est inutile d’essayer d’imiter.
Alors, oui, les chansons rentrent dans la tête mais on n’est pas là pour apprendre à composer, si ? On est ici pour apprendre à chanter.
DONC: si vous voulez apprendre à chanter, vous devez imiter de bons CHANTEURS, et non pas de bonnes CHANSONS.
Voici comment procéder:
Créez une liste d’environ 4 à 6 de vos chansons préférées. Pas forcément celles que vous respectez le plus, mais plutôt celles que vous aimeriez réussir à chanter.
Donc si vous êtes un homme, les chanteurs de votre listes devraient, dans l’idéal, tous êtres des hommes. Compris ?
Dans la suite…
3. Pour mieux chanter, identifiez les chanteurs qui sont imitables, et ceux qui ne le sont PAS
Même si j’aimerais pouvoir vous dire que vous arriverez à imiter tous les chanteurs sur votre liste…
Le plus probable est que vos qualités vocales ne correspondront qu’à peut être la moitié des chanteurs de votre liste.
Et encore.
Mais bon, rien de bien surprenant là-dedans puisque certaines voix sont tellement uniques que PERSONNE ne peut les copier.
Parmi les chanteurs masculins… Le premier nom qui vient à l’esprit est Robert Plant. Tout les garçons veulent chanter des reprises de Led Zeppelin mais finissent presque toujours par se ramasser.
Parmi les chanteuses… Un bon exemple est Mariah Carey. Toutes les filles essaient d’atteindre ses fameux aigus… mais aucune n’y parvient réellement.
Ainsi, revenez régulièrement sur vos progrès et trouvez les types de voix avec lesquels vous vous identifiez, ou pas.
Si le style d’un des chanteurs ne vous correspond pas, rayez-le de votre liste et remplacez-le par un nouveau nom.
Après avoir procédé de la sorte plusieurs fois, vous finirez par avoir une liste composée d’un ensemble de voix qui vous correspondent, et donc par mieux chanter.
Dans la suite…
4. Pour mieux chanter, développez vos propres voix
Après avoir dressé une liste de chanteurs légendaires…
Il est temps d’emprunter un peu des idées de chacun d’entre eux, dans le but de trouver et créer votre PROPRE style.
Et en supposant que vous choisissiez de véritables divas parmi lesquelles piocher…
Après avoir étudié leurs tendances, vous remarquerez probablement quelque chose :
Ils ont généralement un mélange de 5 ou 6 différentes « voix » à leur disposition et qu’ils choisissent selon le contexte musical (la plupart des chanteurs n’ont qu’une ou deux voix).
Parmi ces dites voix on trouve :
- Une voix métal « scream »
- Une voix d’ange
- Une voix basse et sensuelle
- Une voix rauque et sexy
…Et ainsi de suite.
Après avoir identifié les différents types de voix utilisés par vos chanteurs préférés…
La prochaine étape consiste à expérimenter chacun de ces timbres afin de trouver celui avec lequel vous vous identifiez le plus.
Et avec 5 ou 6 voix de 5 ou 6 chanteurs… Cela vous donne environ 30 tons différents au total avec lesquels jouer.
Petit à petit, vous noterez une tendance à vous rapprocher naturellement de certains de ces timbres, et ajouterez progressivement plus d’armes à votre « arsenal voca l».
Dans la suite…
Seconde partie : pratique quotidienne
Maintenant que nous avons abordé les grandes lignes…
Et que vous comprenez la phase de planification ainsi que la stratégie sur le long terme consistant à imiter les autres pour trouver votre propre style…
Dans la prochaine partie de cet article, nous nous intéresserons aux différentes stratégies de court terme composant votre pratique journalière…
Dans le but de rendre vos séances de travail 10 fois plus productives.
Allons-y…
1. Pour mieux chanter, trouvez un lieu de travail où personne ne vous entendra
S’il y a bien un obstacle empêchant un chanteur de BIEN sonner…
C’est sa propre peur de sonner MAL.
Et à chaque fois que vous apprenez une nouvelle chanson ou une nouvelle technique…
Quel que soit votre abordage, vous chanterez mal de très nombreuses fois avant de finalement réussir à maîtriser ladite technique ou chanson. C’est comme ça.
Le problème…
C’est que vous ne parviendrez jamais à consacrer 100 % de votre énergie et concentration à votre travail, parce que vous aurez peur de sonner mal.
Et cette situation se vérifie PARTICULIÈREMENT lorsque vous apprendrez à travailler la puissance de votre voix. C’est aussi probablement la raison pour laquelle si peu d’entre nous parviennent à atteindre ce fameux volume incroyable et éblouissant auquel nous aspirons tous.
La simple idée de voir les autres s’esclaffer alors que vous criez à pleins poumons est bien trop gênante pour la plupart d’entre nous.
Pour résoudre ce problème, vous pouvez passer des années à travailler votre assurance jusqu’à ne plus vous soucier de ce que les autres pensent de vous…
Mais il est TELLEMENT PLUS FACILE de simplement trouver un endroit où vous isoler et travailler sans être entendu.
Donc si c’est faisable, choisissez plutôt cette dernière option. Impossible de mieux chanter si vous vous souciez constamment de ce que pensent les autres.
Et quand les autres vous entendront effectivement chanter à tue-tête, vous ne vous en préoccuperez plus puisque vous saurez que votre voix est incroyable.
Dans la suite…
2. Ne vous encombrez pas avec des échauffements inutiles
Tout comme n’importe quel autre muscle de votre corps…
Les cordes vocales nécessitent une période d’échauffement avant d’être prêtes à livrer tout leur potentiel…
D’ailleurs, je suis certain que vous avez déjà vu des coachs vocaux à la télé faire faire à leurs élèves différents exercices d’échauffement tels que :
- réciter des phrases ridicules
- ou leur faire faire des mouvements de langue et bouche complètement exagérés
Peut-être avez-vous déjà effectué ces exercices vous-même par le passé.
Et s’ils ont effectivement un certain intérêt pour certaines personnes… Leur efficacité est tout simplement minime comparée à simplement chanter l’une de vos chansons.
Car comme nous l’avons déjà vu… chaque chanteur a sa propre panoplie de voix… chacune nécessitant ses propres ensembles de mouvements musculaires.
Et quel meilleur moyen de vous échauffer pour ces mouvements que de simplement chanter une chanson que vous connaissez déjà, mais peut-être de manière plus décontractée afin de ne pas trop en exiger de vos cordes vocales ?
Assurez-vous donc d’avoir trois ou quatre chansons comme celles-ci dans votre répertoire et chantez-en une ou deux au début de chaque séance de travail.
Ensuite, une fois que vous vous sentez prêt, passez à une chanson plus difficile.
À suivre…
3. Ne chantez pas avec d’autres voix si vous voulez chanter mieux
Beaucoup de chanteurs en herbe commettent une GRAVE erreur:
Ils pensens que pour mieux chanter ils doivent travailler avec la voix qu’ils tentent d’imiter en accompagnement.
Le problème de cette méthode est qu’on fini par ne plus vraiment s’entendre….
Car votre voix est masquée par l’interprétation stratosphérique de l’autre chanteur.
Ce qui peut mener votre cerveau à penser que l’incroyable son que vous entendez provient de votre bouche… et non pas du chanteur original.
Aussi, assurez-vous de ne pas entendre de voix « rivales » lorsque vous travaillez votre chant.
D’ailleurs, la première fois que vous essaierez de chanter sans autre voix derrière, vous serez probablement dérouté, voir dérangé d’entendre votre voix telle quelle…
Et découvrirez probablement que vous n’êtes pas aussi bon que ce que vous pensiez.
Mais il est bien NÉCESSAIRE de s’améliorer pour pouvoir entendre où vous pêchez, et au final rectifier ces erreurs. OK ?
Dans la suite…
4. Ne chantez pas a cappella non plus
A l’extrême opposé, on trouve une AUTRE erreur couramment commise par les chanteurs…
Qui est de travailler a cappella, sans aucun accompagnement.
Si cette méthode présente l’avantage d’exposer au grand jour les plus fines de vos imperfections…
Il est souvent considéré, à tort, que simplement puisque c’est plus « difficile », cela fera de vous un meilleur chanteur.
Oui mais voilà, sans tonalité référence sur laquelle s’appuyer…
Vos notes fluctuent grandement sans que vous vous en rendiez compte… à moins de posséder une oreille absolue ou du moins très développée (ce que dans les faits presque personne n’a)
Par contre, si vous souhaitez effectivement devenir un chanteur a cappella, alors bien sûr travaillez a cappella. Néanmoins si vous êtes comme les 99% des chanteurs qui préfèrent chanter accompagnés de musique… ALORS TRAVAILLEZ AVEC UN ACCOMPAGNEMENT.
D’accord ? Alors on continue…
5. Accompagnez-vous vous-même
On en vient donc à la question suivante…
Si je ne dois pas chanter avec d’autres voix…
Et si je ne dois pas chanter acapella…
Alors comment travailler pour réellement finir par mieux chanter ?
La réponse ?
Dans l’idéal… Vous posséderiez un mix personnalisé créé pour chacune des chansons que vous voulez travailler, avec les voix en moins.
OU BIEN…
Un groupe entier prêt à vous accompagner, quelle que soit l’heure ou le jour.
Et pour chacune de ces possibilités vous bénéficierez du meilleur des deux mondes puisque:
- Vous pourrez entendre votre voix seule afin d’identifier et rectifier vos points faibles
- Mais pourrez également vous appuyer sur l’accompagnement pour travailler le contrôle de votre ton
Cependant, puisqu’aucun de ces scénarios n’est vraiment réaliste pour quiconque…
L’autre meilleure solution consiste à simplement jouer vos PROPRES accompagnements… idéalement avec votre :
- Guitare acoustique, ou…
- Piano…
S’agissant des deux instruments les plus polyvalents dans ce rôle.
Alors, oui, cela nécessite un travail supplémentaire en amont, mais croyez-moi, cela améliorera également votre voix, tout comme votre musicalité sur le long terme.
De plus, c’est un atout supplémentaire qui vous garantira le respect de vos confrères musiciens.
Dans la suite…
6. Les paroles ? C’est dans la tête, PAS sur la partition
Même si cela vous semble absurde…
Il y a bien certains chanteurs qui pensent que lire des paroles sur une partition ne présente aucun problème…
Et ils se fourrent complètement le doigt dans l’oeil.
Si vous ne consacrez jamais de temps à la mémorisation de paroles…
Vous ne les apprendrez JAMAIS aussi bien que vous le devez.
Donc avant même de commencer à travailler une nouvelle chanson, l’idéal est de déjà connaître ses paroles et sa structure complète par cœur.
Le morceau complet doit pouvoir sortir de votre bouche sans que vous ayez à penser aux paroles du tout.
Car quand c’est le cas, vous pouvez alors consacrer toute votre énergie mentale à l’interprétation, plutôt que d’être préoccupé par savoir quelle est la prochaine phrase.
Ainsi, comme règle de base :
Apprenez les paroles d’abord. Chantez-les ensuite.
Dans la prochaine partie…
7. Travaillez un peu, tous les jours.
Au contraire d’autres instruments de musique…
Que l’on peut travailler 12 heures par jour, ou plus si besoin est…
Vos cordes vocales vous imposeront une limite quant à leur usage…
Pour la plupart des gens, cette limite se situe quelque part entre une demi-heure et 2 heures… 1 heure étant la moyenne.
Et quand on aime chanter, une heure ça passe vite pas vrai ?
Et donc, si vous souhaitez réellement devenir bon et finir par mieux chanter, l’UNIQUE manière d’y parvenir est de travailler absolument tous les jours sans faute, quoi qu’il arrive…
- ET de continuer à travailler ainsi les prochaines années durant… afin d’avoir une chance de devenir le chanteur que vous rêvez d’être.
- ET vous devez procéder ainsi non seulement pour DEVENIR bon, mais également pour le RESTER.
Car même après avoir dompté une chanson, si vous ne continuez pas à la chanter régulièrement, votre mémoire musculaire a tendance à l’oublier.
Dans la suite…
Partie 3 : stratégies avancées
Faisons donc un rapide récapitulatif :
- Dans la première partie on a abordé la stratégie de long terme consistant à développer votre propre style.
- Dans le seconde partie on a abordé la stratégie de court terme visant à revoir votre travail journalier.
Aussi, dans la troisième partie…
On abordera des stratégies et objectifs avancés pour le moyen terme.
Sur lesquels vous pourrez vous concentrer pendant plusieurs mois durant votre pratique journalière…
Afin de vous rapprocher graduellement de votre objectif : être un chanteur complet et talentueux.
Tout d’abord…
1. Apprenez à contrôler votre respiration
Rien ne trahit plus un chanteur médiocre que sa capacité à contrôler sa respiration.
Pas sûr de ce que je veux dire ? Voici quelques exemples types :
- Haleter, souffler entre les phrases
- S’essouffler vers la fin de phrases plus longues
- Reprendre son souffle rapidement au milieu d’une phrase
Et d’ailleurs, à moins que les auditeurs soient eux-mêmes chanteurs, la plupart d’entre eux ne remarqueront même pas ces problèmes… Du moins pas consciemment.
Mais ils les sentiront émotionnellement. Et même si votre interprétation est par ailleurs juste, l’impression générale que vous laisserez sera médiocre, au mieux.
Bon, pas la peine de s’alarmer pour autant, car la bonne nouvelle est que vous pouvez améliorer le contrôle de votre respiration en en prenant simplement conscience lorsque vous travaillez.
Tentez alors de tirer le plus de son possible à partir du minimum d’air possible.
Vous pouvez même mettre vos compétences è l’épreuve à l’aide des exercices suivants :
- Chantez une note unique à un volume relativement élevé
- Chronometrez-vous pour voir combien de temps vous pouvez la tenir
- Refaites ce test périodiquement et tentez de vous améliorer
Et si vous êtes VRAIMENT sérieux et cherchez à mettre tous les avantages de votre côté… Rien ne coûte d’aller à la salle de sport augmenter votre capacité pulmonaire et améliorer votre santé en général.
Dans la suite…
2. Utilisez un micro de temps à autre.
La première fois qu’on s’entend dans un enregistrement, qu’il soit chanté ou parlé….
On a tous un peu la même réaction : AÏE. Et on se dit :
C’est ma voix ça ?!
Parce qu’à ce moment précis…
On réalise enfin que la manière dont on percevait notre voix jusqu’ici… Est bien loin de la réalité dont les gens autour de nous peuvent témoigner.
Voici donc une rapide explication du phénomène :
Normalement, quand on parle, notre voix se déplace en ligne droite, de notre bouche jusqu’aux oreilles de l’auditeur.
Néanmoins… pour atteindre NOS oreilles, le son doit se déplacer autours et au travers de notre tête, causant une certaine modulation dans l’équilibre fréquentiel, résultant en un son unique que SEUL NOUS pouvons entendre.
Et la raison pour laquelle on fait généralement un bond quand on entend notre propre voix pour la première fois dans un enregistrement est qu’elle crée un conflit avec la perception qu’on a de nous-même.
D’ailleurs, il ne s’agit pas nécessairement d’un son plus mauvais, mais simplement différent. Et c’est pour cela que ça nous gêne.
Et si vous ne chantez pas, pas la peine de s’en soucier. Par contre, si vous chantez, ne pas savoir comment vous sonnez aux oreilles des autres est un GROS problème, vous ne trouvez pas ?
Une solution simple
Heureusement, vous pouvez résoudre ce problème assez simplement en construisant un mini home studio et passer au moins la MOITIÉ de vos séances de travail à chanter dans un micro…
Dans le but de vous entendre de la même manière que les autres vous entendent, pour finalement pouvoir effectuer les retouches et améliorations nécessaires.
Si vous ne savez pas encore comment construire votre propre home studio, jetez un œil à l’article ci-dessous dans lequel j’explique tout ce qu’il faut savoir sur le sujet :
Le GROS avantage de chanter avec un micro c’est que vous apprendrez en parallèle à utiliser un micro…
Ce qui, comme beaucoup de chanteurs amateurs ne s’en rendent même pas compte, est une compétence à part entière et totalement différente du chant «acoustique» (comprendre sans micro).
Et si vous souhaitez être écouté par les foules un jour (et je suppose que c’est ce que vous souhaitez), il semble logique de consacrer la majeure partie de votre temps à l’apprentissage d’une compétence qui vous aidera à atteindre cet objectif.
Aussi, si vous désirez en savoir plus sur les techniques liées aux micros, jetez un oeil à l’article ci-dessous :
À suivre…
3. Apprenez à entendre et à reproduire les notes
Au contraire des guitaristes qui ont des frettes pour les aider à trouver la note exacte…
Ou les claviéristes qui ont eux des touches…
Les chanteurs font partie des rares musiciens qui ne peuvent s’appuyer que sur leurs oreilles pour trouver la note exacte.
Aussi, on aurait tendance à penser qu’ils ont l’ouie la plus développée de tous les musiciens d’un groupe.
Non ?
Eh bien figurez-vous que c’est tout le contraire.
Généralement, les chanteurs ont souvent la pire oreille de tous les musiciens dans leur groupe (aux côtés du batteur peut-être).
Jouez une note sur une guitare, demandez au chanteur de la chanter, et bon nombre d’entre eux en sont tout simplement INCAPABLES !!! Ce qui, vous en conviendrez, est assez gênant quand on y pense.
Mais alors, comment résoudre ce problème ?
Eh bien TOUT D’ABORD (et comme je l’ai déjà conseillé plus tôt pour une autre raison)… Apprenez à jouer soit de la guitare soit du piano.
Car — et personne ne sait vraiment trop comment — les chanteurs qui jouent aussi d’un instrument ont généralement une meilleure oreille que ceux qui n’en jouent pas.
L’AUTRE chose que vous pouvez également faire est consacrer 10 à 15 mn de votre travail journalier à l’entraînement auditif.
Comment faire :
- Prenez un instrument
- Jouez une note
- Essayer de la reproduire avec votre voix
Et c’est à peu près tout.
Et plus grand le nombre d’instruments que vous utiliserez pour faire cet exercice, meilleure sera votre capacité à séparer mentalement la fondamentale du timbre de l’instrument.
C’est aussi la raison pour laquelle il est préférable de réaliser cet exercice sur un synthé puisque vous aurez alors une multitude de sons différents parmi lesquels choisir.
Et au début vous serez probablement dérouté et ne saurez pas si vous jouez la note exacte, mais plus vous vous entraînerez, plus l’exercice deviendra facile…
Jusqu’à arriver à un point où vous arriverez à chanter des phrases entières de notes sans même y penser.
Dans la suite…
4. Sachez quand ajouter de nouvelles chansons à votre liste
L’une des premières questions que les chanteurs se posent lorsqu’ils montent leur routine de travail est la suivante:
Combien de chansons devrais-je chanter ?
Et, malheureusement, la réponse à cette question est tout sauf simple.
Car d’un côté il est déconseillé de travailler trop de chansons à la fois…
Parce que vous ne parviendrez jamais à vous approprier ses plus fines nuances, de celles qui séparent les bonnes interprétations des grandes interprétations.
Et de l’autre côté, il est également déconseillé de travailler toujours les même chansons, sous peine de vous en lasser rapidement…
Ce qui risquerait de déboucher sur une issue bien plus tragique: vous lasser du chant de manière générale, voire arrêter sa pratique dans son ensemble.
Alors que faire ? Lisez plutôt:
- Commencez par une chanson et chantez-la jusqu’à n’en plus pouvoir
- Choisissez une seconde chanson et chantez-la jusqu’à n’en plus pouvoir
- Revenez à la première chanson et répétez le processus.
- Lorsque vous en aurez assez de vos chansons (ou lorsque vous les aurez finalement dans votre poche), ajoutez-en une nouvelle à votre liste.
Avec le temps, votre liste s’agrandira jusqu’à atteindre un total d’environ 30 ou 40 chansons. À ce stade, la plupart des gens trouvent que s’ils continuent à ajouter des chansons à leur répertoire…
Ils commencent à perdre le contrôle de leur liste, parce qu’il est simplement impossible de répéter autant de chansons de manière efficace.
Aussi, quand vous aurez atteint le stade où vous semblez vous lasser de votre liste… Il vous faudra commencer à rayer certaines des anciennes chansons de manière à laisser place aux nouvelles.
Et à partir de là, le processus se répète pour le reste de votre vie, ou du moins tant que vous chantez.
À suivre…
5. Chantez différentes versions des premières chansons de votre liste.
Dès que vous commencez à vous lasser d’une chanson….
Plutôt que de la rayer de votre liste…
Une autre (et peut-être meilleure) possibilité et de créer de nouvelles variantes de cette même chanson.
L’avantage principal de cette technique étant de vous donner une chance de travailler non seulement votre chant, mais également vos capacités de composition, et d’improvisation.
Ce qui fera de vous un chanteur et musicien plus complet, participant ainsi à peaufiner votre propre style.
Et plutôt que d’être un simple perroquet…
Vous pouvez choisir de travailler à devenir un des véritables « artistes », de ceux qui arrivent à créer leur propre interprétation des chansons qu’ils reprennent.
Concrètement, cela implique d’expérimenter…
Différentes techniques :
- Les volumes
- Les intensités
- Les tonalités
- Les tempos
Et pour aller un peu plus loin, une fois que vous avez quelques bonnes «voix» parmi lesquelles choisir (comme abordé plus tôt)…
Envisagez d’apprendre à passer d’une voix à l’autre, d’un moment à l’autre selon votre humeur. Vous finirez par créer une « toile » d’émotions, l’espace d’une interprétation.
Travaillez cette dernière partie suffisamment et il se peut que vous atteigniez, un jour, un niveau de virtuosité que probablement moins d’1 chanteurs sur 1000 ont jamais atteint.
Un niveau dans lequel vous ne chanterez jamais deux fois pareil une même chanson et où vous ne savez jamais vraiment où votre voix vous portera pour le prochain couplet… Et chaque concert, interprétation que vous donnez sera unique et jamais plus reproduit de la même manière.
Et c’est sur cette dernière note que se conclu cet article. Bonne chance 🙂
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